{"curriculumRecord":{"displayName":"Art dramatique 10, 20, 30","isImmersion":0,"isFransaskois":1,"version":1,"outcomeContents":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CH.2","text":"Examiner l’influence de contextes sociaux, culturels, environnementaux et personnels sur l’art dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Reconnait et réagit aux diverses façons dont l’œuvre dramatique nait des questions contemporaines de la société (p.ex., la violence fondée sur le genre ou motivé par le racisme, les causes et les effets du changement climatique, les effets des inégalités économiques, la santé mentale des jeunes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Analyse les conditions sociales, culturelles et environnementales diverses qui influencent la création d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Cerne, examine et explore de façon pratique l’influence de styles théâtraux différents sur la société passée et actuelle.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Examine les façons dont les productions théâtrales de la Saskatchewan (p. ex., Le théâtre fransaskois (tômes 1 à 6), Le procès de Louis Riel, Paper Wheat, Operation Big Rock Story of Mistaseni by SUM Theatre, The Weyburn Project) représentent une époque et un lieu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Critique/Appréciation","text":"But de Critique/Appréciation (CA) M à 12 : L’élève réagira aux différentes formes d’expression des artistes de la Saskatchewan, du Canada et du monde entier en faisant appel à la pensée critique, la recherche, la créativité et l’enquête collaborative.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CA.1","text":"Réagir de façon critique aux œuvres et aux genres dramatiques des élèves ou des professionnels au moyen du langage théâtral approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Regarde une représentation en direct ou enregistrée et discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum et des représentations de la communauté fransaskoise, tels que le Théâtre Oskana et la Troupe du Jour).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"\u003cp\u003eMène des recherches sur le contexte du temps et du lieu dans lesquels une pièce ou une partie d’une œuvre dramatique sélectionnée a été écrite, y compris, par exemple :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        un aperçu du climat social, politique et culturel de l’époque où une pièce sélectionnée a été écrite et jouée;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        des renseignements bibliographiques sur le dramaturge ou des critiques sur d’autres pièces qu’il a écrites;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une lecture d’autres pièces écrites à la même époque;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une description des attentes et des humeurs des publics pendant les années de la création et des productions de la pièce.\n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Décrit, analyse et interprète, en s’exprimant au moyen du langage théâtral, une œuvre dramatique sélectionnée, en réservant son jugement tout en formulant un avis éclairé.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Analyse les décisions du metteur en scène prises pendant une production contemporaine, y compris les choix liés à la distribution des rôles, à la mise en scène et à la conception.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Compare le climat social et politique de l’époque pendant laquelle une pièce a été créée et produite pour la première fois avec les productions subséquentes, et évalue la pièce en s’exprimant au moyen du langage théâtral.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Détermine le but de diverses conventions (p. ex., l’assombrissement des lumières, l’entrée des acteurs, l’obscurcissement de la scène, les rappels) et leur incidence sur l’expérience du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Cerne des agencements de scène et de sièges divers (p. ex., l’avant-scène, l’avant-scène prolongée, en rond, en plein air, promenade, propre au site) et réfléchit à leur incidence sur les représentations des acteurs et sur la réponse du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CA.2","text":"Enquêter sur les possibilités de formation pour les artistes de théâtre en Saskatchewan, les parcours de formation et les possibilités de carrières.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Cerne des artistes du théâtre, des groupes et des lieux de spectacle en Saskatchewan, et explore des parcours de carrière différents pour travailler dans le domaine théâtral.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore les options de formation offertes par l’intermédiaire de mentorat, à l’université, au collège, dans le cadre d’ateliers et de cours précis.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine la façon dont les artistes (p. ex., les artistes francophones ou autochtones) décrivent leur formation ou leurs expériences dans leurs biographies (p. ex., Laurier Gareau, Ian Nelson, David Baudemont, Gilles Poulin-Denis, David Granger, Madeleine Dahlem).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit à ses propres compétences et expériences et les représente (p. ex., biographique artistique écrite ou enregistrée, portrait, lettre de présentation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Fait du bénévolat ou observe au poste de travail, dans la mesure du possible, dans un groupe de théâtre professionnel ou communautaire ou une école de théâtre (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CH.3","text":"Explorer la façon dont les points de vue et les modes de connaissance autochtones (y compris les connaissances culturelles locales) se font sentir sur la création d’œuvres dramatiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Entame un dialogue avec un Ainé, un gardien du savoir ou un leader communautaire afin d’entendre des expériences ou des histoires et les utilise comme inspiration pour y répondre de façon créative dans son propre travail dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Utilise des sources d’inspiration diverses (p. ex., une image, un son, une histoire) et mène des recherches pour explorer des questions liées à la réconciliation (p. ex., le racisme, la guérison, les négociations de traités, le privilège, l’établissement de relations, la perte de langue et la revitalisation) au moyen d’œuvre dramatique (p.ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage PT11 -- Analyser le rôle que pourraient jouer des traités canadiens dans la résolution d’un conflit mondial et le représenter dans l’œuvre dramatique).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Mène une recherche sur les artistes de théâtre métis, inuits et des Premières Nations et leurs œuvres.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Visionne ou lit des pièces créées par des artistes autochtones.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Mène des recherches et examine comment les traditions du passé alimentent le théâtre contemporain.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Création et production","text":"But de Création/Production (CP) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête, créera et communiquera par le biais de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.1","text":"Enquêter sur la source d’inspiration et les points de départ dans la création d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Au moyen de récits personnels, explore les concepts de mémoire, d’histoire et d’expériences liés à l’identité (p. ex., culture francophone, expression de genre, points de vue urbains ou ruraux, les influences de la culture populaire, orientation sexuelle, statut social, jeune ou ainé, nouvel arrivant).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Génère des idées pour l’exploration par l’improvisation et une œuvre scénique imaginée.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Explore les liens et des façons d’approfondir des inspirations et des points de départ.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.2","text":"Explorer un éventail de genres, de styles et de pratiques de représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Examine un éventail de genres, de styles et de pratiques de représentation (p. ex., des histoires des Premières Nations et des Métis et des traditions de représentation basées sur la culture, la comédie, la tragédie, le mime, le naturalisme, l’histoire du théâtre et des représentations des fransaskois et des francophones, l’expressionnisme, le modernisme) et, en respectant les protocoles culturels qui pourraient être en vigueur pour des communautés particulières, utilise des idées choisies comme inspiration pour son propre œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute des façons dont certains genres, styles et pratiques de représentation peuvent être adaptés et intégrés dans son propre travail (p. ex., utiliser des masques et les histoires pour examiner un problème social contemporain, utiliser des mimes et des conventions expressionnistes pour représenter l’état interne du protagoniste) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Évalue les points forts du travail ou de la représentation dramatique et réfléchit aux approches de collaboration, aux défis et aux contributions individuelles rencontrés dans le processus de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.3","text":"Démontrer une utilisation réfléchie de la voix artistique pour communiquer un point de vue.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise les entrevues en guise de source pour créer une scène qui utilise la voix artistique pour représenter un point de vue (p. ex., symbole d’autorité, nouvel arrivant, membre de la famille, activiste Métis, leader de la communauté, ami).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Démontre le point de vue et la voix artistique grâce au moyen d’un monologue original ou publié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée une scène qui montre au moins deux voix artistiques en opposition.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Adapte une scène selon le point de vue d’un personnage secondaire ou d’un personnage absent.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute de la façon dont les expérimentations avec la voix artistique et les points de vue favorisent l’empathie.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.4","text":"Enquêter sur un processus de création pour créer une pièce ou une scène à partir de matériel conçu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Explore les façons dont l’identité, les expériences personnelles et la vision du monde façonnent le travail de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Crée une pièce ou une scène imaginée au moyen de processus collectifs pouvant comprendre les suivants : le remue-méninge, la génération d’idées, la recherche, l’exploration, l’improvisation, l’écriture, la recherche ou la tenue d’un journal, le scénario en images, la rédaction, la mise au point, définir l’histoire au moyen de dispositifs théâtraux, la répétition et la représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des processus interpersonnels suivis (p. ex., la négociation, le pouvoir partagé, la responsabilité partagée, la collaboration, le consensus, les compétences en groupe, l’établissement d’une communauté, le développement d’esprit de groupe) afin de créer une pièce de théâtre ou une œuvre dramatique imaginée, et réfléchit sur les succès et les défis rencontrés dans son travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.5","text":"Présenter et maintenir une représentation à l’intention d’un auditoire (p. ex., des pairs, des invités, un public).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise le langage théâtral efficacement pendant la représentation (p. ex., les indications de mise en scène, les signaux d’éclairage et la mise en place).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Soutien un rôle lors d’une variété de situations qui pourraient se produire lors d’une représentation (p. ex., rire impromptu, incident sur la scène ou problème technique) et discute des solutions pour des situations dans le futur.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Cerne des rôles théâtraux individuels (p. ex., un acteur, un technicien de théâtre, un rédacteur, un dramaturge, un metteur en scène, des concepteurs, un critique, un régisseur de plateau, un administrateur, un chorégraphe ou un directeur musical) et discute de l’efficacité de leur collaboration pour livrer une représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Examine l’effet d’espaces différents sur le potentiel de la représentation et la réaction ou l’interaction du public (p. ex., le théâtre en rond, le théâtre propre à un site, un auditorium, le théâtre en plein air, la salle de classe).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Prend en considération et utilise des outils, des technologies et du matériel (p.ex., les lumières, les systèmes de son, le maquillage et le soin de la peau, la construction des décors et des accessoires) de façon sécuritaire et approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de la représentation et réfléchit sur les approches collaboratives, les défis et les contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Création et production","text":"But de Création/Production (CP) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête, créera et communiquera par le biais de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.1","text":"Utiliser la narration dans son œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Écoute des conteurs (p. ex., des Ainés, des gardiens du savoir, des artistes, des parents, des grands-parents, d’autres enseignants, des anciens combattants ou des membres de la communauté, des pairs) et discute de l’art de la narration et les connections potentielles à son œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Enquête sur la façon dont la narration (p. ex., histoires racontées à l’oral, des sites de narration en ligne) et les entrevues peuvent mener au développement de son œuvre et la représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Raconte une histoire au moyen de techniques dramatiques (p. ex., humour, liens personnels, émotion, tension, exécution, pauses) afin d’établir un lien avec un public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Fournit de la rétroaction constructive sur les histoires des pairs et se soutenir en identifiant et en mettant en pratique des façons d’affiner des techniques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.2","text":"Démontrer et utiliser un éventail de genres, de styles et de pratiques de représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Fait de la recherche, cerne et met en application des conventions de styles divers (p.ex., danse, discours, spectacle de magie, création orale, clownerie, marionnettes) des arts dramatiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Fait l’essai d’un éventail de styles, de genres et de pratiques de représentation et s’en servir dans son œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des façons dont un genre, un style ou un pratique de représentation choisi a été mis en pratique dans son travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit aux réussites et aux défis rencontrés au cours du processus créatif ou d’une représentation, y compris l’autoévaluation de ses propres contributions.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.3","text":"Enquêter sur la voix artistique et les perspectives de l’« autre » (p.ex., les individus et les communautés marginalisés, les personnes réduites au silence dans l’histoire, les personnages puissants, les célébrités, les extraterrestres, les personnages fictifs) par l’intermédiaire d’œuvres d’art dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Enquête sur la représentation de voix artistique et de perspectives diverses au théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine la représentation de l’« autre » dans les œuvres traditionnelles (p. ex., monologues, pièces en un acte, comédies musicales) et non traditionnelles (p. ex., absurde, clown, représentation) dans le théâtre occidental ou non-occidental.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des questions d’appropriation culturelle, d’idées et de voix artistique en lien avec le respect, l’intégrité, la propriété intellectuelle et la représentation de son propre travail et de celui des autres d’art dramatique et du théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Mène de la recherche sur des exemples d’appropriation et discute de façons respectueuses de représenter la voix et le point de vue de l’« autre » en art dramatique et en théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Écrit et joue un rôle d’un point de vue qui représente les voix et les points de vues différents d’un individu d’une communauté qui n’est pas le sien (p. ex., chef d’entreprise, mère monoparentale, leader autoritaire, militant environnemental, ancien combattant sans-abri, voyageur dans les temps).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.4","text":"Enquêter sur un processus de création pour créer une pièce.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Détermine les critères de sélection d’une œuvre (p. ex., les considérations culturelles et communautaires, le nombre de personnes, l’intérêt, les compétences, le temps, le contenu, le budget y compris les couts de production et les retombées financières, le thème, le style, le genre, l’espace, les exigences techniques et le public).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"\u003cp\u003eAnalyse l’œuvre au moyen de processus comme ceux qui suivent :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        mener des recherches et analyser le contexte;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        lire pour trouver le sens et le sous-entendu;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        explorer les « circonstances données »;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        analyser le dialogue et l’action dramatique;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        comprendre le personnage par le biais du texte, de la motivation, du dialogue et de la présence physique. \n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute de façons diverses de répéter (p. ex., l’improvisation, l’exploration du personnage, la répétition linéaire ou non linéaire, la lecture, le silence, les tableaux, la répétition rapide, la répétition technique, la mise en place, la chorégraphie, le travail vocal et le défilé de costumes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée un plan de production, distribue les rôles, développe un échéancier et un budget.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Assure le suivi pendant le processus de répétition selon les besoins de la production.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.5","text":"Présenter et maintenir une représentation pour un auditoire (p. ex., des pairs, des invités, un public) qui prend en considération la combinaison de composantes artistiques et techniques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise le langage théâtral efficacement pendant la représentation (p. ex., les indications de mise en scène, les signaux d’éclairage et la mise en place).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils de l’acteur (p. ex., la voix, le mouvement, les styles de représentation théâtrale, la compréhension du personnage, la conscience de soi et de l’espace, la notation du texte, la mémorisation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils du concepteur (p. ex., les compétences visuelles, l’utilisation de maquettes, la représentation de l’humeur, le recours à un symbole ou à une métaphore, l’éclairage, la couleur, le son) à des fins esthétiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Choisit un rôle théâtral (p. ex., acteur, technicien de théâtre, dramaturge, metteur en scène, concepteur, régisseur, chorégraphe ou directeur musical) et démontre comment les choix techniques et artistiques travaillent ensemble dans le cadre d’une représentation soutenue.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Met en application les procédures de sécurité et démontre l’utilisation appropriée des outils, des technologies et du matériel.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de la représentation et réfléchit aux approches de collaboration, aux défis et aux contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Critique/Appréciation","text":"But de Critique/Appréciation (CA) M à 12 : L’élève réagira aux différentes formes d’expression des artistes de la Saskatchewan, du Canada et du monde entier en faisant appel à la pensée critique, la recherche, la créativité et l’enquête collaborative.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CA.1","text":"Réagir de façon critique à des représentations en direct (p. ex., œuvres des élèves, théâtre professionnel ou communautaire) au moyen du langage théâtral approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Regarde une représentation en direct ou enregistrée et discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum, des représentations de la communauté fransaskoise et francophone, tels que le Théâtre Oskana et la Troupe du Jour) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute des fins visées par le théâtre (p. ex., divertir, éduquer, sensibiliser, amorcer le changement) et leur incidence sur les décisions artistiques et la réponse du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Respecte le protocole quand on assiste à des spectacles de théâtre en direct (visualisé en ligne ou en présentiel).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Évalue de façon critique divers éléments théâtraux après avoir vu une œuvre théâtrale en direct (p. ex., le jeu d’acteur, la mise en place, les choix de mise en scène, les décors, l’éclairage, les costumes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Mène des recherches sur le rôle que jouent les membres du public dans le théâtre participatif (p. ex., le « spect-acteur » de Boal, le théâtre expérimental, le théâtre immersif, le théâtre d’improvisation) et en fait l’essai.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Présente une scène avec un effet escompté et détermine l’impact réel à la suite des commentaires du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Présente une scène qui inclut la participation du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CA.2","text":"Mener des recherches sur des éléments précis du travail en théâtre ou dans les films, y compris des possibilités de carrières et de représentations en Saskatchewan.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Mène des recherches (p. ex., en personne, par écrit, dans le cadre d’une entrevue enregistrée) sur un artiste de théâtre (p.ex., Laurier Gareau, David Baudemont, Guy Michaud) ou de cinéma sur les préoccupations de la « vraie vie » (p. ex., le salaire, les contrats, les heures, la santé, les syndicats professionnels, la sécurité).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Improvise une gamme de scénarios réalistes et absurdes liés au travail dans le domaine du théâtre ou du cinéma (p. ex., des auditions terribles, des scénarios de « ce qu’il ne faut pas faire », des relations de pouvoir inéquitables, des entrevues, des conflits en cours de répétition, des dysfonctionnements techniques, trouver un agent artistique ou d’une poste en coulisses).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Fait du bénévolat ou observe au poste de travail, dans la mesure du possible, dans un groupe de théâtre professionnel ou communautaire (p. ex., la Troupe du Jour et le Théâtre Oskana), une école de théâtre ou une compagnie de réalisation de films.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une présentation afin de démontrer ses compétences et ses expériences en théâtre (p. ex., un portfolio, un curriculum vitae, une déclaration d’artiste, une lettre de présentation, une pièce d’audition, une présentation d’idée pour un spectacle).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Culture/Histoire","text":"But de Culture/Histoire (CH) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête sur le contenu et l’esthétique des arts dans divers contextes culturels, historiques et contemporains et comprendra les liens entre les arts et l’expérience humaine.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CH.1","text":"Examiner et explorer au moins une tradition théâtrale dans son propre œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, l’identité et la vision du monde.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait que les pratiques artistiques peuvent être propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan (p. ex., le Théâtre Oskana, la Troupe du Jour) ou au Canada.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine les traditions théâtrales qui représentent des cultures et des visions du monde diversifié et explique en quoi elles sont propres à un lieu et à un temps (p. ex., le théâtre fransaskois, les récits autochtones, le théâtre grec, les spectacles d’ombres chinoises de Karagozi, la danse des masques Talchum, Kathakali, le théâtre des opprimés, les mimes de Terre-Neuve).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Donne des exemples pour démontrer que les traditions théâtrales continuent à évoluer.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Présente une œuvre inspirée par une époque ou une tradition théâtrale (p. ex., présenter des scènes d’époques différentes, présenter des éléments de conception).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CH.2","text":"Examiner l’influence de contextes sociaux, culturels, environnementaux et personnels sur l’art dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Reconnait et réagit aux diverses façons dont l’œuvre dramatique nait des questions contemporaines de la société (p.ex., la violence fondée sur le genre ou motivé par le racisme, les causes et les effets du changement climatique, les effets des inégalités économiques, la santé mentale des jeunes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Analyse les conditions sociales, culturelles et environnementales diverses qui influencent la création d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Cerne, examine et explore de façon pratique l’influence de styles théâtraux différents sur la société passée et actuelle.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Examine les façons dont les productions théâtrales de la Saskatchewan (p. ex., Le théâtre fransaskois (tômes 1 à 6), Le procès de Louis Riel, Paper Wheat, Operation Big Rock Story of Mistaseni by SUM Theatre, The Weyburn Project) représentent une époque et un lieu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CH.3","text":"Explorer la façon dont les points de vue et les modes de connaissance autochtones (y compris les connaissances culturelles locales) se font sentir sur la création d’œuvres dramatiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Entame un dialogue avec un Ainé, un gardien du savoir ou un leader communautaire afin d’entendre des expériences ou des histoires et les utilise comme inspiration pour y répondre de façon créative dans son propre travail dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Utilise des sources d’inspiration diverses (p. ex., une image, un son, une histoire) et mène des recherches pour explorer des questions liées à la réconciliation (p. ex., le racisme, la guérison, les négociations de traités, le privilège, l’établissement de relations, la perte de langue et la revitalisation) au moyen d’œuvre dramatique (p.ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage PT11 -- Analyser le rôle que pourraient jouer des traités canadiens dans la résolution d’un conflit mondial et le représenter dans l’œuvre dramatique).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Mène une recherche sur les artistes de théâtre métis, inuits et des Premières Nations et leurs œuvres.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Visionne ou lit des pièces créées par des artistes autochtones.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Création et production","text":"But de Création/Production (CP) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête, créera et communiquera par le biais de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.1","text":"Utiliser des traditions théâtrales du monde entier comme source d’inspiration pour son œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Enquête sur la façon dont les styles de représentation (p. ex., les masques, le récit, les spectacles d’ombres chinoises, le naturalisme ou la commedia dell’arte) alimentent les idées.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Enquête sur la mise en application de différents styles à des pièces traditionnelles (p. ex., l’adaptation de Macbeth en Pawâkan Macbeth).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Organise et documente des idées pour une exploration éventuelle (p. ex., portfolio, journal, médias numériques).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée et présente une œuvre dramatique inspirée de traditions théâtrales mondiales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.2","text":"Créer une œuvre dramatique qui démontre l’utilisation de style de genre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Mène des recherches sur les styles ou les genres et présente son apprentissage (p. ex., concevoir un atelier dirigé par les élèves, jouer une scène).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Intègre un genre dramatique et un style à son œuvre et en justifie l’utilisation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"\u003cp\u003eChoisit un aspect de théorie ou de style et le met en application dans son œuvre, par exemple :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une pièce improvisée;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une prestation d’art;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        un monologue;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une scène;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une vidéo.\n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Juxtapose un genre dramatique et un style différents (p. ex., utiliser des marionnettes pour explorer une question politique, créer une « pièce de salon » victorienne en ayant pour scénario les médias sociaux).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Conçoit l’allure et le son d’une scène afin de refléter un genre dramatique ou un style (p. ex., le carnet du metteur en scène, des sketchs, des notes de production, une maquette, une liste des décors).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de l’œuvre ou de la représentation dramatique et réfléchit sur les approches collaboratives, les défis et les contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.3","text":"Exprimer une multitude de voix et de perspectives (p. ex., soi-même, la famille, la communauté, les individus marginalisés les personnes réduites au silence dans l’histoire, les personnages puissants, les célébrités, les extraterrestres, les personnages fictifs) par l’intermédiaire d’œuvres d’art dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Assume des rôles afin de représenter divers voix et perspectives.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine, lorsqu’on prépare une scène, un monologue ou une pièce, des questions telles que : À qui appartient la voix et le point de vue? Qui est exclu dans l’histoire? Quelle est l’incidence de la voix sur l’histoire? Quelle est l’incidence de la perspective sur le public?","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Analyse et décrit l’incidence de l’identité personnelle et de l’optique culturelle sur la création de l’œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Explore des façons d’exprimer le pouvoir, le statut et le point de vue au moyen d’une œuvre dramatique (p. ex., le théâtre forum ou l’art dramatique contextuel).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.4","text":"Démontrer les choix de mise en scène pour une représentation qui utilise du texte oral ou écrit et/ou du matériel conçu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Collabore avec ses pairs, des Ainés ou des experts communautaires, fransaskois, francophone ou autre, pour déterminer le bienfondé de divers processus de création afin de créer une œuvre dramatique particulière (p. ex., une pièce de théâtre, une création collective, le théâtre imaginé ou de l’art performance).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Collabore avec ses pairs afin de choisir un processus de création et créer un plan de production (p. ex., rôles, budget, échéancier, attentes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée du matériel source (p. ex., analyser un texte, une image, un son, un mouvement, une recherche, une histoire, une idée) et élabore l’œuvre dramatique dans le processus retenu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée et révise le processus de répétition en fonction du style et des besoins de la production.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Consulte, dans la mesure du possible, des metteurs en scène saskatchewanais (p. ex., Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger) afin d’en savoir plus sur leurs processus de création (p. ex., entrevue, recherche, courriel, regarder ou écouter en ligne).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.5","text":"Présenter et maintenir une représentation pour un auditoire (p. ex., des pairs, des invités, un public) qui montre une innovation (p. ex., esthétique, technique).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise délibérément le langage théâtral dans des processus de création choisis.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils de metteur en scène (p. ex., communication de la vision, interprétation d’un texte oral ou écrit, analyse et planification, élaboration d’un plan de répétition) à des fins artistiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réinterprète ou imagine une scène ou une œuvre dramatique en faisant une utilisation novatrice des trousses d’outils théâtrales (p. ex., du metteur en scène, du concepteur, d’acteur).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Utilise une composante technique particulière (p. ex., éclairage, costumes, son, technologies numériques) à des fins symboliques en tant que mode de communication d’idées.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Modifie le point de vue d’une scène ou d’une œuvre dramatique en accentuant un aspect technique ou artistique (p. ex., intégrer l’improvisation contact, interaction de l’acteur et le public, remplacer l’acteur par un objet ou une composante technique, projeter des images numériques sur des acteurs en déplacement, utiliser les conventions des médias sociaux dans une représentation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Montre sa volonté de prendre des risques en matière de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Justifie les décisions prises par des rôles divers (p. ex., metteur en scène, acteur, concepteur) afin d’obtenir l’intention.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"h","text":"Fait une réflexion sur les problèmes, les surprises ou les défis survenus pendant la représentation et sur la façon de les régler.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Culture/Histoire","text":"But de Culture/Histoire (CH) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête sur le contenu et l’esthétique des arts dans divers contextes culturels, historiques et contemporains et comprendra les liens entre les arts et l’expérience humaine.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CH.1","text":"Mener des recherches et expérimenter des pratiques théâtrales contemporaines.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, l’identité et la vision du monde.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait comment les pratiques artistiques peuvent être propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan ou au Canada (p. ex., examine des traditions dramatiques et théâtrales des communautés fransaskoises, francophones, des nouveaux arrivants, Étude sur les traités, résultat d’apprentissage PT12 -- Illustrer sa compréhension personnelle du concept se résumant en l’expression « Les traités nous touchent tous »).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Mène des recherches et examine comment les traditions du passé alimentent le théâtre contemporain.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une maquette ou un diagramme théâtral des choix de production modernes pour une pièce.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute de l’impact et des apports des talents des praticiens théâtraux contemporains qui travaillent dans différents rôles théâtraux (p. ex., rédacteurs, dramaturges, artistes de spectacle, metteurs en scène, régisseurs, créateurs de décors, de costumes, d’éclairage ou de son, chorégraphes de luttes ou de danses, directeurs musicaux ou musiciens, techniciens, tels que la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, David Baudemont, Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger, Guy Michaud).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CH.2","text":"Examiner le rôle du théâtre et des artistes en tant qu’agents de changement social potentiels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Analyse et explore de façon pratique un mouvement théâtral né en réponse à des conditions sociales (p. ex., Paper Wheat en réponse à la création des coopératives agricoles en Saskatchewan, Native Earth Performing Arts en réponse au colonialisme, le théâtre de l’absurde en Europe et le Butoh au Japon en réponse à la Deuxième Guerre mondiale, le théâtre de guérilla en réponse aux mouvements sociaux radicaux des années 1960, Bread and Puppets dans les années 1970 en réponse à l’activisme social aux États-Unis).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique une question actuelle d’intérêt social (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage RT12 -- Examine comment les médias présentent actuellement la relation fondée sur les traités, et détermine l’influence que ces médias exercent sur la façon dont le public voit cette relation) et songe à comment on pourrait y réagir par l’intermédiaire d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine la façon dont les artistes de théâtre utilisent leur forme artistique pour remettre en question le statu quo et donner à d’autres le pouvoir d’influencer un changement (p. ex., contester des points de vue sur l’équité des genres).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Mène une enquête afin de se pencher sur des théâtres et des artistes de théâtre saskatchewanais (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, Gordon Tootoosis Nikaniwin Theatre, SUM Theatre, Persephone Theatre, Globe Theatre, Dancing Sky Theatre, Curtain Razors, Listen to Dis, Deaf Crows, Live Five) dont l’œuvre aborde des questions locales et mondiales (p. ex., la sécurité alimentaire, l’accès à l’eau, la santé, la migration, la colonisation, la réconciliation, le changement climatique, la diversité sexuelle et du genre, l’éthique et les technologies, la disparité économique, la durabilité économique, sociale et environnementale).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CH.3","text":"Mener des recherches sur le rôle de la narration et de l’histoire orale dans les cultures autochtones passées ou actuelles, et, en respectant des protocoles, se servir de ses apprentissages pour inspirer ses propres histoires et son propre travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute de questions entourant la relation entre l’identité et les pratiques de création de l’art (p. ex., La culture influence-t-elle le sujet ou les thèmes d’une œuvre dramatique? Comment les pratiques traditionnelles renseignent-elles le travail d’artistes particuliers?).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Mène des recherches sur une compagnie de théâtre des Premières Nations, inuit ou métisse contemporaine du Canada et fait un rapport sur des éléments comme : la philosophie ou le point de mire de la compagnie, le sujet ou les thèmes présentés, les approches propres à une discipline ou interdisciplinaires et l’influence possible de pratiques culturelles locales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Fait une recherche (p. ex., entrevues en personne, information écrite, entrevue enregistrée ou en ligne) sur un artiste de théâtre autochtone et examine ce qui influence son travail en songeant à des questions telles que « Quel rôle le théâtre autochtone joue-t-il dans la communauté locale et la société? Est-ce important de différencier le théâtre autochtone et le théâtre non autochtone? L’identité culturelle influence-t-elle le travail? ».","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CA.2","text":"Enquêter sur les possibilités de formation pour les artistes de théâtre en Saskatchewan, les parcours de formation et les possibilités de carrières.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Cerne des artistes du théâtre, des groupes et des lieux de spectacle en Saskatchewan, et explore des parcours de carrière différents pour travailler dans le domaine théâtral.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore les options de formation offertes par l’intermédiaire de mentorat, à l’université, au collège, dans le cadre d’ateliers et de cours précis.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine la façon dont les artistes (p. ex., les artistes francophones ou autochtones) décrivent leur formation ou leurs expériences dans leurs biographies (p. ex., Laurier Gareau, Ian Nelson, David Baudemont, Gilles Poulin-Denis, David Granger, Madeleine Dahlem).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit à ses propres compétences et expériences et les représente (p. ex., biographique artistique écrite ou enregistrée, portrait, lettre de présentation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Fait du bénévolat ou observe au poste de travail, dans la mesure du possible, dans un groupe de théâtre professionnel ou communautaire ou une école de théâtre (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.1","text":"Enquêter sur la source d’inspiration et les points de départ dans la création d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Au moyen de récits personnels, explore les concepts de mémoire, d’histoire et d’expériences liés à l’identité (p. ex., culture francophone, expression de genre, points de vue urbains ou ruraux, les influences de la culture populaire, orientation sexuelle, statut social, jeune ou ainé, nouvel arrivant).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Génère des idées pour l’exploration par l’improvisation et une œuvre scénique imaginée.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Explore les liens et des façons d’approfondir des inspirations et des points de départ.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.3","text":"Démontrer une utilisation réfléchie de la voix artistique pour communiquer un point de vue.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise les entrevues en guise de source pour créer une scène qui utilise la voix artistique pour représenter un point de vue (p. ex., symbole d’autorité, nouvel arrivant, membre de la famille, activiste Métis, leader de la communauté, ami).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Démontre le point de vue et la voix artistique grâce au moyen d’un monologue original ou publié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée une scène qui montre au moins deux voix artistiques en opposition.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Adapte une scène selon le point de vue d’un personnage secondaire ou d’un personnage absent.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute de la façon dont les expérimentations avec la voix artistique et les points de vue favorisent l’empathie.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.4","text":"Enquêter sur un processus de création pour créer une pièce ou une scène à partir de matériel conçu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Explore les façons dont l’identité, les expériences personnelles et la vision du monde façonnent le travail de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Crée une pièce ou une scène imaginée au moyen de processus collectifs pouvant comprendre les suivants : le remue-méninge, la génération d’idées, la recherche, l’exploration, l’improvisation, l’écriture, la recherche ou la tenue d’un journal, le scénario en images, la rédaction, la mise au point, définir l’histoire au moyen de dispositifs théâtraux, la répétition et la représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des processus interpersonnels suivis (p. ex., la négociation, le pouvoir partagé, la responsabilité partagée, la collaboration, le consensus, les compétences en groupe, l’établissement d’une communauté, le développement d’esprit de groupe) afin de créer une pièce de théâtre ou une œuvre dramatique imaginée, et réfléchit sur les succès et les défis rencontrés dans son travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.5","text":"Présenter et maintenir une représentation à l’intention d’un auditoire (p. ex., des pairs, des invités, un public).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise le langage théâtral efficacement pendant la représentation (p. ex., les indications de mise en scène, les signaux d’éclairage et la mise en place).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Soutien un rôle lors d’une variété de situations qui pourraient se produire lors d’une représentation (p. ex., rire impromptu, incident sur la scène ou problème technique) et discute des solutions pour des situations dans le futur.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Cerne des rôles théâtraux individuels (p. ex., un acteur, un technicien de théâtre, un rédacteur, un dramaturge, un metteur en scène, des concepteurs, un critique, un régisseur de plateau, un administrateur, un chorégraphe ou un directeur musical) et discute de l’efficacité de leur collaboration pour livrer une représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Examine l’effet d’espaces différents sur le potentiel de la représentation et la réaction ou l’interaction du public (p. ex., le théâtre en rond, le théâtre propre à un site, un auditorium, le théâtre en plein air, la salle de classe).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Prend en considération et utilise des outils, des technologies et du matériel (p.ex., les lumières, les systèmes de son, le maquillage et le soin de la peau, la construction des décors et des accessoires) de façon sécuritaire et approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de la représentation et réfléchit sur les approches collaboratives, les défis et les contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CA.1","text":"Réagir de façon critique aux œuvres et aux genres dramatiques des élèves ou des professionnels au moyen du langage théâtral approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Regarde une représentation en direct ou enregistrée et discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum et des représentations de la communauté fransaskoise, tels que le Théâtre Oskana et la Troupe du Jour).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"\u003cp\u003eMène des recherches sur le contexte du temps et du lieu dans lesquels une pièce ou une partie d’une œuvre dramatique sélectionnée a été écrite, y compris, par exemple :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        un aperçu du climat social, politique et culturel de l’époque où une pièce sélectionnée a été écrite et jouée;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        des renseignements bibliographiques sur le dramaturge ou des critiques sur d’autres pièces qu’il a écrites;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une lecture d’autres pièces écrites à la même époque;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une description des attentes et des humeurs des publics pendant les années de la création et des productions de la pièce.\n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Décrit, analyse et interprète, en s’exprimant au moyen du langage théâtral, une œuvre dramatique sélectionnée, en réservant son jugement tout en formulant un avis éclairé.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Analyse les décisions du metteur en scène prises pendant une production contemporaine, y compris les choix liés à la distribution des rôles, à la mise en scène et à la conception.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Compare le climat social et politique de l’époque pendant laquelle une pièce a été créée et produite pour la première fois avec les productions subséquentes, et évalue la pièce en s’exprimant au moyen du langage théâtral.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Détermine le but de diverses conventions (p. ex., l’assombrissement des lumières, l’entrée des acteurs, l’obscurcissement de la scène, les rappels) et leur incidence sur l’expérience du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Cerne des agencements de scène et de sièges divers (p. ex., l’avant-scène, l’avant-scène prolongée, en rond, en plein air, promenade, propre au site) et réfléchit à leur incidence sur les représentations des acteurs et sur la réponse du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CA.2","text":"Mener des recherches sur des éléments précis du travail en théâtre ou dans les films, y compris des possibilités de carrières et de représentations en Saskatchewan.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Mène des recherches (p. ex., en personne, par écrit, dans le cadre d’une entrevue enregistrée) sur un artiste de théâtre (p.ex., Laurier Gareau, David Baudemont, Guy Michaud) ou de cinéma sur les préoccupations de la « vraie vie » (p. ex., le salaire, les contrats, les heures, la santé, les syndicats professionnels, la sécurité).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Improvise une gamme de scénarios réalistes et absurdes liés au travail dans le domaine du théâtre ou du cinéma (p. ex., des auditions terribles, des scénarios de « ce qu’il ne faut pas faire », des relations de pouvoir inéquitables, des entrevues, des conflits en cours de répétition, des dysfonctionnements techniques, trouver un agent artistique ou d’une poste en coulisses).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Fait du bénévolat ou observe au poste de travail, dans la mesure du possible, dans un groupe de théâtre professionnel ou communautaire (p. ex., la Troupe du Jour et le Théâtre Oskana), une école de théâtre ou une compagnie de réalisation de films.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une présentation afin de démontrer ses compétences et ses expériences en théâtre (p. ex., un portfolio, un curriculum vitae, une déclaration d’artiste, une lettre de présentation, une pièce d’audition, une présentation d’idée pour un spectacle).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CH.1","text":"Examiner l’interprétation dramatique et l’histoire du théâtre d’un éventail de traditions.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, les identités et les visions du monde (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage ES10 -- Analyser l’esprit et l’intention des traités en vue d’évaluer [au moyen d’art dramatique] la mesure dans laquelle les engagements qui y ont été pris ont été tenus).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait que les pratiques artistiques sont parfois propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan ou au Canada.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée un tableau chronologique des traditions théâtrales du monde entier.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit sur les façons dont les représentations dramatiques ou théâtrales sont reliées à une époque, un lieu et une culture particulier (p.ex., examine les traditions et les pratiques en arts dramatiques et en théâtre des patries des élèves nouvellement arrivés ou francophones).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.2","text":"Démontrer et utiliser un éventail de genres, de styles et de pratiques de représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Fait de la recherche, cerne et met en application des conventions de styles divers (p.ex., danse, discours, spectacle de magie, création orale, clownerie, marionnettes) des arts dramatiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Fait l’essai d’un éventail de styles, de genres et de pratiques de représentation et s’en servir dans son œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des façons dont un genre, un style ou un pratique de représentation choisi a été mis en pratique dans son travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit aux réussites et aux défis rencontrés au cours du processus créatif ou d’une représentation, y compris l’autoévaluation de ses propres contributions.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.3","text":"Enquêter sur la voix artistique et les perspectives de l’« autre » (p.ex., les individus et les communautés marginalisés, les personnes réduites au silence dans l’histoire, les personnages puissants, les célébrités, les extraterrestres, les personnages fictifs) par l’intermédiaire d’œuvres d’art dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Enquête sur la représentation de voix artistique et de perspectives diverses au théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine la représentation de l’« autre » dans les œuvres traditionnelles (p. ex., monologues, pièces en un acte, comédies musicales) et non traditionnelles (p. ex., absurde, clown, représentation) dans le théâtre occidental ou non-occidental.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des questions d’appropriation culturelle, d’idées et de voix artistique en lien avec le respect, l’intégrité, la propriété intellectuelle et la représentation de son propre travail et de celui des autres d’art dramatique et du théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Mène de la recherche sur des exemples d’appropriation et discute de façons respectueuses de représenter la voix et le point de vue de l’« autre » en art dramatique et en théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Écrit et joue un rôle d’un point de vue qui représente les voix et les points de vues différents d’un individu d’une communauté qui n’est pas le sien (p. ex., chef d’entreprise, mère monoparentale, leader autoritaire, militant environnemental, ancien combattant sans-abri, voyageur dans les temps).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.1","text":"Utiliser la narration dans son œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Écoute des conteurs (p. ex., des Ainés, des gardiens du savoir, des artistes, des parents, des grands-parents, d’autres enseignants, des anciens combattants ou des membres de la communauté, des pairs) et discute de l’art de la narration et les connections potentielles à son œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Enquête sur la façon dont la narration (p. ex., histoires racontées à l’oral, des sites de narration en ligne) et les entrevues peuvent mener au développement de son œuvre et la représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Raconte une histoire au moyen de techniques dramatiques (p. ex., humour, liens personnels, émotion, tension, exécution, pauses) afin d’établir un lien avec un public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Fournit de la rétroaction constructive sur les histoires des pairs et se soutenir en identifiant et en mettant en pratique des façons d’affiner des techniques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.4","text":"Enquêter sur un processus de création pour créer une pièce.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Détermine les critères de sélection d’une œuvre (p. ex., les considérations culturelles et communautaires, le nombre de personnes, l’intérêt, les compétences, le temps, le contenu, le budget y compris les couts de production et les retombées financières, le thème, le style, le genre, l’espace, les exigences techniques et le public).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"\u003cp\u003eAnalyse l’œuvre au moyen de processus comme ceux qui suivent :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        mener des recherches et analyser le contexte;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        lire pour trouver le sens et le sous-entendu;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        explorer les « circonstances données »;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        analyser le dialogue et l’action dramatique;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        comprendre le personnage par le biais du texte, de la motivation, du dialogue et de la présence physique. \n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute de façons diverses de répéter (p. ex., l’improvisation, l’exploration du personnage, la répétition linéaire ou non linéaire, la lecture, le silence, les tableaux, la répétition rapide, la répétition technique, la mise en place, la chorégraphie, le travail vocal et le défilé de costumes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée un plan de production, distribue les rôles, développe un échéancier et un budget.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Assure le suivi pendant le processus de répétition selon les besoins de la production.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.5","text":"Présenter et maintenir une représentation pour un auditoire (p. ex., des pairs, des invités, un public) qui prend en considération la combinaison de composantes artistiques et techniques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise le langage théâtral efficacement pendant la représentation (p. ex., les indications de mise en scène, les signaux d’éclairage et la mise en place).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils de l’acteur (p. ex., la voix, le mouvement, les styles de représentation théâtrale, la compréhension du personnage, la conscience de soi et de l’espace, la notation du texte, la mémorisation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils du concepteur (p. ex., les compétences visuelles, l’utilisation de maquettes, la représentation de l’humeur, le recours à un symbole ou à une métaphore, l’éclairage, la couleur, le son) à des fins esthétiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Choisit un rôle théâtral (p. ex., acteur, technicien de théâtre, dramaturge, metteur en scène, concepteur, régisseur, chorégraphe ou directeur musical) et démontre comment les choix techniques et artistiques travaillent ensemble dans le cadre d’une représentation soutenue.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Met en application les procédures de sécurité et démontre l’utilisation appropriée des outils, des technologies et du matériel.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de la représentation et réfléchit aux approches de collaboration, aux défis et aux contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.2","text":"Créer une œuvre dramatique qui démontre l’utilisation de style de genre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Mène des recherches sur les styles ou les genres et présente son apprentissage (p. ex., concevoir un atelier dirigé par les élèves, jouer une scène).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Intègre un genre dramatique et un style à son œuvre et en justifie l’utilisation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"\u003cp\u003eChoisit un aspect de théorie ou de style et le met en application dans son œuvre, par exemple :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une pièce improvisée;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une prestation d’art;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        un monologue;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une scène;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une vidéo.\n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Juxtapose un genre dramatique et un style différents (p. ex., utiliser des marionnettes pour explorer une question politique, créer une « pièce de salon » victorienne en ayant pour scénario les médias sociaux).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Conçoit l’allure et le son d’une scène afin de refléter un genre dramatique ou un style (p. ex., le carnet du metteur en scène, des sketchs, des notes de production, une maquette, une liste des décors).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de l’œuvre ou de la représentation dramatique et réfléchit sur les approches collaboratives, les défis et les contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.3","text":"Exprimer une multitude de voix et de perspectives (p. ex., soi-même, la famille, la communauté, les individus marginalisés les personnes réduites au silence dans l’histoire, les personnages puissants, les célébrités, les extraterrestres, les personnages fictifs) par l’intermédiaire d’œuvres d’art dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Assume des rôles afin de représenter divers voix et perspectives.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine, lorsqu’on prépare une scène, un monologue ou une pièce, des questions telles que : À qui appartient la voix et le point de vue? Qui est exclu dans l’histoire? Quelle est l’incidence de la voix sur l’histoire? Quelle est l’incidence de la perspective sur le public?","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Analyse et décrit l’incidence de l’identité personnelle et de l’optique culturelle sur la création de l’œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Explore des façons d’exprimer le pouvoir, le statut et le point de vue au moyen d’une œuvre dramatique (p. ex., le théâtre forum ou l’art dramatique contextuel).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CA.1","text":"Réagir de façon critique à des représentations en direct (p. ex., œuvres des élèves, théâtre professionnel ou communautaire) au moyen du langage théâtral approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Regarde une représentation en direct ou enregistrée et discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum, des représentations de la communauté fransaskoise et francophone, tels que le Théâtre Oskana et la Troupe du Jour) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute des fins visées par le théâtre (p. ex., divertir, éduquer, sensibiliser, amorcer le changement) et leur incidence sur les décisions artistiques et la réponse du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Respecte le protocole quand on assiste à des spectacles de théâtre en direct (visualisé en ligne ou en présentiel).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Évalue de façon critique divers éléments théâtraux après avoir vu une œuvre théâtrale en direct (p. ex., le jeu d’acteur, la mise en place, les choix de mise en scène, les décors, l’éclairage, les costumes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Mène des recherches sur le rôle que jouent les membres du public dans le théâtre participatif (p. ex., le « spect-acteur » de Boal, le théâtre expérimental, le théâtre immersif, le théâtre d’improvisation) et en fait l’essai.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Présente une scène avec un effet escompté et détermine l’impact réel à la suite des commentaires du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Présente une scène qui inclut la participation du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.4","text":"Démontrer les choix de mise en scène pour une représentation qui utilise du texte oral ou écrit et/ou du matériel conçu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Collabore avec ses pairs, des Ainés ou des experts communautaires, fransaskois, francophone ou autre, pour déterminer le bienfondé de divers processus de création afin de créer une œuvre dramatique particulière (p. ex., une pièce de théâtre, une création collective, le théâtre imaginé ou de l’art performance).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Collabore avec ses pairs afin de choisir un processus de création et créer un plan de production (p. ex., rôles, budget, échéancier, attentes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée du matériel source (p. ex., analyser un texte, une image, un son, un mouvement, une recherche, une histoire, une idée) et élabore l’œuvre dramatique dans le processus retenu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée et révise le processus de répétition en fonction du style et des besoins de la production.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Consulte, dans la mesure du possible, des metteurs en scène saskatchewanais (p. ex., Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger) afin d’en savoir plus sur leurs processus de création (p. ex., entrevue, recherche, courriel, regarder ou écouter en ligne).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CH.1","text":"Examiner et explorer au moins une tradition théâtrale dans son propre œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, l’identité et la vision du monde.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait que les pratiques artistiques peuvent être propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan (p. ex., le Théâtre Oskana, la Troupe du Jour) ou au Canada.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine les traditions théâtrales qui représentent des cultures et des visions du monde diversifié et explique en quoi elles sont propres à un lieu et à un temps (p. ex., le théâtre fransaskois, les récits autochtones, le théâtre grec, les spectacles d’ombres chinoises de Karagozi, la danse des masques Talchum, Kathakali, le théâtre des opprimés, les mimes de Terre-Neuve).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Donne des exemples pour démontrer que les traditions théâtrales continuent à évoluer.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Présente une œuvre inspirée par une époque ou une tradition théâtrale (p. ex., présenter des scènes d’époques différentes, présenter des éléments de conception).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.1","text":"Utiliser des traditions théâtrales du monde entier comme source d’inspiration pour son œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Enquête sur la façon dont les styles de représentation (p. ex., les masques, le récit, les spectacles d’ombres chinoises, le naturalisme ou la commedia dell’arte) alimentent les idées.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Enquête sur la mise en application de différents styles à des pièces traditionnelles (p. ex., l’adaptation de Macbeth en Pawâkan Macbeth).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Organise et documente des idées pour une exploration éventuelle (p. ex., portfolio, journal, médias numériques).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée et présente une œuvre dramatique inspirée de traditions théâtrales mondiales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.5","text":"Présenter et maintenir une représentation pour un auditoire (p. ex., des pairs, des invités, un public) qui montre une innovation (p. ex., esthétique, technique).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise délibérément le langage théâtral dans des processus de création choisis.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils de metteur en scène (p. ex., communication de la vision, interprétation d’un texte oral ou écrit, analyse et planification, élaboration d’un plan de répétition) à des fins artistiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réinterprète ou imagine une scène ou une œuvre dramatique en faisant une utilisation novatrice des trousses d’outils théâtrales (p. ex., du metteur en scène, du concepteur, d’acteur).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Utilise une composante technique particulière (p. ex., éclairage, costumes, son, technologies numériques) à des fins symboliques en tant que mode de communication d’idées.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Modifie le point de vue d’une scène ou d’une œuvre dramatique en accentuant un aspect technique ou artistique (p. ex., intégrer l’improvisation contact, interaction de l’acteur et le public, remplacer l’acteur par un objet ou une composante technique, projeter des images numériques sur des acteurs en déplacement, utiliser les conventions des médias sociaux dans une représentation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Montre sa volonté de prendre des risques en matière de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Justifie les décisions prises par des rôles divers (p. ex., metteur en scène, acteur, concepteur) afin d’obtenir l’intention.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"h","text":"Fait une réflexion sur les problèmes, les surprises ou les défis survenus pendant la représentation et sur la façon de les régler.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CA.2","text":"Examiner le but du théâtre dans des sociétés.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Fait un entretien avec un membre d’une compagnie théâtrale professionnelle ou communautaire (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana) au sujet de leur vision, leur centre d’intérêt, et leur processus (p. ex., Comment déterminez-vous votre saison? Comment promouvez-vous votre travail? Comment obtenez-vous le financement? Comment développez-vous un budget? Comment récupérez-vous les frais?).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Crée une vision et une orientation d’une compagnie théâtrale imaginaire, p. ex., promouvoir l’identité ou l’histoire fransaskoise ou francophone.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Conçoit un plan pour décrire une compagnie théâtrale imaginaire (p.ex., le nom, les membres de la compagnie, le calendrier de la saison, le budget, l’emplacement).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une proposition, y compris un plan de commandite et de financement (p. ex., les médias sociaux, les relations publiques et la publicité, un logo).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Présente une proposition pour une production, une saison théâtrale ou une subvention et justifie ses choix devant un groupe de pairs.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.2","text":"Explorer un éventail de genres, de styles et de pratiques de représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Examine un éventail de genres, de styles et de pratiques de représentation (p. ex., des histoires des Premières Nations et des Métis et des traditions de représentation basées sur la culture, la comédie, la tragédie, le mime, le naturalisme, l’histoire du théâtre et des représentations des fransaskois et des francophones, l’expressionnisme, le modernisme) et, en respectant les protocoles culturels qui pourraient être en vigueur pour des communautés particulières, utilise des idées choisies comme inspiration pour son propre œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute des façons dont certains genres, styles et pratiques de représentation peuvent être adaptés et intégrés dans son propre travail (p. ex., utiliser des masques et les histoires pour examiner un problème social contemporain, utiliser des mimes et des conventions expressionnistes pour représenter l’état interne du protagoniste) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Évalue les points forts du travail ou de la représentation dramatique et réfléchit aux approches de collaboration, aux défis et aux contributions individuelles rencontrés dans le processus de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CA.1","text":"Réagir de façon critique aux choix de mise en scène dans diverses expériences de représentation (p. ex., en direct, numérique) au moyen du langage théâtral approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Visionne une représentation en direct ou enregistrée, discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum, des représentations de la communauté fransaskoise et francophone, tels que le Théàtre Oskana et la Troupe du Jour) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine les différences et les ressemblances entre les pièces de théâtre sur scène et les pièces adaptées pour le cinéma.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réagit aux choix de mise en scène dans des genres de théâtre en direct ou enregistrés différents et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Regarde une adaptation cinématographique d’une pièce de théâtre et détermine les qualités propres à la cinématographie qui ne peuvent pas être reproduites sur scène et les qualités de représentation sur scène qui ne peuvent pas être reproduites dans un film.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute des points qu’un metteur en scène prend en considération lorsqu’il réalise une adaptation cinématographique, tels que : l’endroit, la mise en scène, la direction du point focal du spectateur par l’intermédiaire des angles de caméra et des prises, les effets spéciaux, la génération d’images par ordinateur (CGI) et le montage (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Réfléchit sur l’incidence des choix de mise en scène sur le public et sur son expérience d’assister à des pièces de théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Reconnait l’effet du lieu où se déroule la pièce de théâtre sur le public, comme le théâtre en plein air, le théâtre en rond, le théâtre propre à un site, les salles de spectacle historiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"h","text":"Explore des façons différentes de formuler une critique (p. ex., écriture, expression orale, collage, multimédia, journal, monologue) en utilisant le langage propre au théâtre ou au cinéma.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"i","text":"Discute de comment le fait de voir des pièces de théâtre façonne les décisions futures liées à la création d’œuvres théâtrales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CH.1","text":"Mener des recherches et expérimenter des pratiques théâtrales contemporaines.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, l’identité et la vision du monde.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait comment les pratiques artistiques peuvent être propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan ou au Canada (p. ex., examine des traditions dramatiques et théâtrales des communautés fransaskoises, francophones, des nouveaux arrivants, Étude sur les traités, résultat d’apprentissage PT12 -- Illustrer sa compréhension personnelle du concept se résumant en l’expression « Les traités nous touchent tous »).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Mène des recherches et examine comment les traditions du passé alimentent le théâtre contemporain.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une maquette ou un diagramme théâtral des choix de production modernes pour une pièce.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute de l’impact et des apports des talents des praticiens théâtraux contemporains qui travaillent dans différents rôles théâtraux (p. ex., rédacteurs, dramaturges, artistes de spectacle, metteurs en scène, régisseurs, créateurs de décors, de costumes, d’éclairage ou de son, chorégraphes de luttes ou de danses, directeurs musicaux ou musiciens, techniciens, tels que la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, David Baudemont, Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger, Guy Michaud).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CH.3","text":"Mener des recherches sur le rôle de la narration et de l’histoire orale dans les cultures autochtones passées ou actuelles, et, en respectant des protocoles, se servir de ses apprentissages pour inspirer ses propres histoires et son propre travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute de questions entourant la relation entre l’identité et les pratiques de création de l’art (p. ex., La culture influence-t-elle le sujet ou les thèmes d’une œuvre dramatique? Comment les pratiques traditionnelles renseignent-elles le travail d’artistes particuliers?).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Mène des recherches sur une compagnie de théâtre des Premières Nations, inuit ou métisse contemporaine du Canada et fait un rapport sur des éléments comme : la philosophie ou le point de mire de la compagnie, le sujet ou les thèmes présentés, les approches propres à une discipline ou interdisciplinaires et l’influence possible de pratiques culturelles locales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Fait une recherche (p. ex., entrevues en personne, information écrite, entrevue enregistrée ou en ligne) sur un artiste de théâtre autochtone et examine ce qui influence son travail en songeant à des questions telles que « Quel rôle le théâtre autochtone joue-t-il dans la communauté locale et la société? Est-ce important de différencier le théâtre autochtone et le théâtre non autochtone? L’identité culturelle influence-t-elle le travail? ».","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Évalue les points forts du travail ou de la représentation dramatique et réfléchit aux approches de collaboration, aux défis et aux contributions individuelles rencontrés dans le processus de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Au moyen de récits personnels, explore les concepts de mémoire, d’histoire et d’expériences liés à l’identité (p. ex., culture francophone, expression de genre, points de vue urbains ou ruraux, les influences de la culture populaire, orientation sexuelle, statut social, jeune ou ainé, nouvel arrivant).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Explore les liens et des façons d’approfondir des inspirations et des points de départ.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Crée une pièce ou une scène imaginée au moyen de processus collectifs pouvant comprendre les suivants : le remue-méninge, la génération d’idées, la recherche, l’exploration, l’improvisation, l’écriture, la recherche ou la tenue d’un journal, le scénario en images, la rédaction, la mise au point, définir l’histoire au moyen de dispositifs théâtraux, la répétition et la représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Examine un éventail de genres, de styles et de pratiques de représentation (p. ex., des histoires des Premières Nations et des Métis et des traditions de représentation basées sur la culture, la comédie, la tragédie, le mime, le naturalisme, l’histoire du théâtre et des représentations des fransaskois et des francophones, l’expressionnisme, le modernisme) et, en respectant les protocoles culturels qui pourraient être en vigueur pour des communautés particulières, utilise des idées choisies comme inspiration pour son propre œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Génère des idées pour l’exploration par l’improvisation et une œuvre scénique imaginée.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des processus interpersonnels suivis (p. ex., la négociation, le pouvoir partagé, la responsabilité partagée, la collaboration, le consensus, les compétences en groupe, l’établissement d’une communauté, le développement d’esprit de groupe) afin de créer une pièce de théâtre ou une œuvre dramatique imaginée, et réfléchit sur les succès et les défis rencontrés dans son travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise les entrevues en guise de source pour créer une scène qui utilise la voix artistique pour représenter un point de vue (p. ex., symbole d’autorité, nouvel arrivant, membre de la famille, activiste Métis, leader de la communauté, ami).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée une scène qui montre au moins deux voix artistiques en opposition.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Adapte une scène selon le point de vue d’un personnage secondaire ou d’un personnage absent.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute de la façon dont les expérimentations avec la voix artistique et les points de vue favorisent l’empathie.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Soutien un rôle lors d’une variété de situations qui pourraient se produire lors d’une représentation (p. ex., rire impromptu, incident sur la scène ou problème technique) et discute des solutions pour des situations dans le futur.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Explore les façons dont l’identité, les expériences personnelles et la vision du monde façonnent le travail de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Démontre le point de vue et la voix artistique grâce au moyen d’un monologue original ou publié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Cerne des rôles théâtraux individuels (p. ex., un acteur, un technicien de théâtre, un rédacteur, un dramaturge, un metteur en scène, des concepteurs, un critique, un régisseur de plateau, un administrateur, un chorégraphe ou un directeur musical) et discute de l’efficacité de leur collaboration pour livrer une représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise le langage théâtral efficacement pendant la représentation (p. ex., les indications de mise en scène, les signaux d’éclairage et la mise en place).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Examine l’effet d’espaces différents sur le potentiel de la représentation et la réaction ou l’interaction du public (p. ex., le théâtre en rond, le théâtre propre à un site, un auditorium, le théâtre en plein air, la salle de classe).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Prend en considération et utilise des outils, des technologies et du matériel (p.ex., les lumières, les systèmes de son, le maquillage et le soin de la peau, la construction des décors et des accessoires) de façon sécuritaire et approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de la représentation et réfléchit sur les approches collaboratives, les défis et les contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Justifie les décisions prises par des rôles divers (p. ex., metteur en scène, acteur, concepteur) afin d’obtenir l’intention.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Regarde une représentation en direct ou enregistrée et discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum et des représentations de la communauté fransaskoise, tels que le Théâtre Oskana et la Troupe du Jour).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CH.2","text":"Examiner le rôle du théâtre et des artistes en tant qu’agents de changement social potentiels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Analyse et explore de façon pratique un mouvement théâtral né en réponse à des conditions sociales (p. ex., Paper Wheat en réponse à la création des coopératives agricoles en Saskatchewan, Native Earth Performing Arts en réponse au colonialisme, le théâtre de l’absurde en Europe et le Butoh au Japon en réponse à la Deuxième Guerre mondiale, le théâtre de guérilla en réponse aux mouvements sociaux radicaux des années 1960, Bread and Puppets dans les années 1970 en réponse à l’activisme social aux États-Unis).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique une question actuelle d’intérêt social (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage RT12 -- Examine comment les médias présentent actuellement la relation fondée sur les traités, et détermine l’influence que ces médias exercent sur la façon dont le public voit cette relation) et songe à comment on pourrait y réagir par l’intermédiaire d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine la façon dont les artistes de théâtre utilisent leur forme artistique pour remettre en question le statu quo et donner à d’autres le pouvoir d’influencer un changement (p. ex., contester des points de vue sur l’équité des genres).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Mène une enquête afin de se pencher sur des théâtres et des artistes de théâtre saskatchewanais (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, Gordon Tootoosis Nikaniwin Theatre, SUM Theatre, Persephone Theatre, Globe Theatre, Dancing Sky Theatre, Curtain Razors, Listen to Dis, Deaf Crows, Live Five) dont l’œuvre aborde des questions locales et mondiales (p. ex., la sécurité alimentaire, l’accès à l’eau, la santé, la migration, la colonisation, la réconciliation, le changement climatique, la diversité sexuelle et du genre, l’éthique et les technologies, la disparité économique, la durabilité économique, sociale et environnementale).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Analyse les décisions du metteur en scène prises pendant une production contemporaine, y compris les choix liés à la distribution des rôles, à la mise en scène et à la conception.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Détermine le but de diverses conventions (p. ex., l’assombrissement des lumières, l’entrée des acteurs, l’obscurcissement de la scène, les rappels) et leur incidence sur l’expérience du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Cerne des agencements de scène et de sièges divers (p. ex., l’avant-scène, l’avant-scène prolongée, en rond, en plein air, promenade, propre au site) et réfléchit à leur incidence sur les représentations des acteurs et sur la réponse du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait que les pratiques artistiques sont parfois propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan ou au Canada.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée un tableau chronologique des traditions théâtrales du monde entier.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Cerne des artistes du théâtre, des groupes et des lieux de spectacle en Saskatchewan, et explore des parcours de carrière différents pour travailler dans le domaine théâtral.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine la façon dont les artistes (p. ex., les artistes francophones ou autochtones) décrivent leur formation ou leurs expériences dans leurs biographies (p. ex., Laurier Gareau, Ian Nelson, David Baudemont, Gilles Poulin-Denis, David Granger, Madeleine Dahlem).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit à ses propres compétences et expériences et les représente (p. ex., biographique artistique écrite ou enregistrée, portrait, lettre de présentation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Fait du bénévolat ou observe au poste de travail, dans la mesure du possible, dans un groupe de théâtre professionnel ou communautaire ou une école de théâtre (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute de l’importance de la transmission orale des récits et des histoires familiales des Métis, des Première Nations et des Inuits.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, les identités et les visions du monde (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage ES10 -- Analyser l’esprit et l’intention des traités en vue d’évaluer [au moyen d’art dramatique] la mesure dans laquelle les engagements qui y ont été pris ont été tenus).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit sur les façons dont les représentations dramatiques ou théâtrales sont reliées à une époque, un lieu et une culture particulier (p.ex., examine les traditions et les pratiques en arts dramatiques et en théâtre des patries des élèves nouvellement arrivés ou francophones).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore les options de formation offertes par l’intermédiaire de mentorat, à l’université, au collège, dans le cadre d’ateliers et de cours précis.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine les façons que les histoires peuvent être utilisées à des fins différentes (p. ex., pour expliquer la façon dont le monde fonctionne, comment se comporter, des histoires orales et écrites).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Réagit à des œuvres dramatiques, crées par les élevés ou autres, et réfléchit à leur impact sur soi-même et le public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réfléchit aux façons dont le fait de voir ou de lire des œuvres dramatiques a remis en question ses points de vue ou ses croyances (p. ex., le changement climatique, la diversité sexuelle et de genre, des promesses de traités non tenues, les relations interpersonnelles).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit à sa propre expérience en ce qui concerne le genre d’œuvres dramatique le plus apprécié et décrit les liens entre ces choix et ses expériences ou points de vue personnels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Raconte sa propre histoire (p. ex., à partir de souvenirs, d’antécédents culturels, d’expériences personnelles, d’histoire familiale).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Entame un dialogue, dans la mesure du possible, avec un Ainé, un gardien du savoir ou un conteur autochtone afin d’entendre des histoires et apprendre des protocoles pour raconter et donner des histoires traditionnelles.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Enquête sur le mode de transmission des connaissances autochtones traditionnelles (p. ex., oral, numérique ou multimédia) et leur influence sur l’art dramatique et le théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Écoute une histoire traditionnelle ou contemporaine métisse (p. ex., des invités, en ligne) et y répond au moyen d’au moins une forme artistique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Partage une œuvre dramatique avec le public, dans le cadre d’une discussion ou par écrit, pour solliciter sa réaction.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Écoute des conteurs (p. ex., des Ainés, des gardiens du savoir, des artistes, des parents, des grands-parents, d’autres enseignants, des anciens combattants ou des membres de la communauté, des pairs) et discute de l’art de la narration et les connections potentielles à son œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Raconte une histoire au moyen de techniques dramatiques (p. ex., humour, liens personnels, émotion, tension, exécution, pauses) afin d’établir un lien avec un public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Fournit de la rétroaction constructive sur les histoires des pairs et se soutenir en identifiant et en mettant en pratique des façons d’affiner des techniques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée un plan de production, distribue les rôles, développe un échéancier et un budget.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Fait de la recherche, cerne et met en application des conventions de styles divers (p.ex., danse, discours, spectacle de magie, création orale, clownerie, marionnettes) des arts dramatiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des façons dont un genre, un style ou un pratique de représentation choisi a été mis en pratique dans son travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit aux réussites et aux défis rencontrés au cours du processus créatif ou d’une représentation, y compris l’autoévaluation de ses propres contributions.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Enquête sur la façon dont la narration (p. ex., histoires racontées à l’oral, des sites de narration en ligne) et les entrevues peuvent mener au développement de son œuvre et la représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Enquête sur la représentation de voix artistique et de perspectives diverses au théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des questions d’appropriation culturelle, d’idées et de voix artistique en lien avec le respect, l’intégrité, la propriété intellectuelle et la représentation de son propre travail et de celui des autres d’art dramatique et du théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Mène de la recherche sur des exemples d’appropriation et discute de façons respectueuses de représenter la voix et le point de vue de l’« autre » en art dramatique et en théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils de l’acteur (p. ex., la voix, le mouvement, les styles de représentation théâtrale, la compréhension du personnage, la conscience de soi et de l’espace, la notation du texte, la mémorisation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Détermine les critères de sélection d’une œuvre (p. ex., les considérations culturelles et communautaires, le nombre de personnes, l’intérêt, les compétences, le temps, le contenu, le budget y compris les couts de production et les retombées financières, le thème, le style, le genre, l’espace, les exigences techniques et le public).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Assure le suivi pendant le processus de répétition selon les besoins de la production.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine la représentation de l’« autre » dans les œuvres traditionnelles (p. ex., monologues, pièces en un acte, comédies musicales) et non traditionnelles (p. ex., absurde, clown, représentation) dans le théâtre occidental ou non-occidental.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils du concepteur (p. ex., les compétences visuelles, l’utilisation de maquettes, la représentation de l’humeur, le recours à un symbole ou à une métaphore, l’éclairage, la couleur, le son) à des fins esthétiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise le langage théâtral efficacement pendant la représentation (p. ex., les indications de mise en scène, les signaux d’éclairage et la mise en place).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Choisit un rôle théâtral (p. ex., acteur, technicien de théâtre, dramaturge, metteur en scène, concepteur, régisseur, chorégraphe ou directeur musical) et démontre comment les choix techniques et artistiques travaillent ensemble dans le cadre d’une représentation soutenue.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Met en application les procédures de sécurité et démontre l’utilisation appropriée des outils, des technologies et du matériel.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"h","text":"Fait une réflexion sur les problèmes, les surprises ou les défis survenus pendant la représentation et sur la façon de les régler.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Respecte le protocole quand on assiste à des spectacles de théâtre en direct (visualisé en ligne ou en présentiel).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Mène des recherches sur le rôle que jouent les membres du public dans le théâtre participatif (p. ex., le « spect-acteur » de Boal, le théâtre expérimental, le théâtre immersif, le théâtre d’improvisation) et en fait l’essai.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Présente une scène avec un effet escompté et détermine l’impact réel à la suite des commentaires du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Présente une scène qui inclut la participation du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait que les pratiques artistiques peuvent être propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan (p. ex., le Théâtre Oskana, la Troupe du Jour) ou au Canada.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine les traditions théâtrales qui représentent des cultures et des visions du monde diversifié et explique en quoi elles sont propres à un lieu et à un temps (p. ex., le théâtre fransaskois, les récits autochtones, le théâtre grec, les spectacles d’ombres chinoises de Karagozi, la danse des masques Talchum, Kathakali, le théâtre des opprimés, les mimes de Terre-Neuve).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Donne des exemples pour démontrer que les traditions théâtrales continuent à évoluer.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Mène des recherches (p. ex., en personne, par écrit, dans le cadre d’une entrevue enregistrée) sur un artiste de théâtre (p.ex., Laurier Gareau, David Baudemont, Guy Michaud) ou de cinéma sur les préoccupations de la « vraie vie » (p. ex., le salaire, les contrats, les heures, la santé, les syndicats professionnels, la sécurité).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Fait du bénévolat ou observe au poste de travail, dans la mesure du possible, dans un groupe de théâtre professionnel ou communautaire (p. ex., la Troupe du Jour et le Théâtre Oskana), une école de théâtre ou une compagnie de réalisation de films.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une présentation afin de démontrer ses compétences et ses expériences en théâtre (p. ex., un portfolio, un curriculum vitae, une déclaration d’artiste, une lettre de présentation, une pièce d’audition, une présentation d’idée pour un spectacle).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Mène une recherche sur les artistes de théâtre métis, inuits et des Premières Nations et leurs œuvres.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, l’identité et la vision du monde.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Présente une œuvre inspirée par une époque ou une tradition théâtrale (p. ex., présenter des scènes d’époques différentes, présenter des éléments de conception).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Improvise une gamme de scénarios réalistes et absurdes liés au travail dans le domaine du théâtre ou du cinéma (p. ex., des auditions terribles, des scénarios de « ce qu’il ne faut pas faire », des relations de pouvoir inéquitables, des entrevues, des conflits en cours de répétition, des dysfonctionnements techniques, trouver un agent artistique ou d’une poste en coulisses).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Visionne ou lit des pièces créées par des artistes autochtones.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Analyse les conditions sociales, culturelles et environnementales diverses qui influencent la création d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Reconnait et réagit aux diverses façons dont l’œuvre dramatique nait des questions contemporaines de la société (p.ex., la violence fondée sur le genre ou motivé par le racisme, les causes et les effets du changement climatique, les effets des inégalités économiques, la santé mentale des jeunes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Cerne, examine et explore de façon pratique l’influence de styles théâtraux différents sur la société passée et actuelle.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Examine les façons dont les productions théâtrales de la Saskatchewan (p. ex., Le théâtre fransaskois (tômes 1 à 6), Le procès de Louis Riel, Paper Wheat, Operation Big Rock Story of Mistaseni by SUM Theatre, The Weyburn Project) représentent une époque et un lieu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Entame un dialogue avec un Ainé, un gardien du savoir ou un leader communautaire afin d’entendre des expériences ou des histoires et les utilise comme inspiration pour y répondre de façon créative dans son propre travail dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Visionne une représentation en direct ou enregistrée, discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum, des représentations de la communauté fransaskoise et francophone, tels que le Théàtre Oskana et la Troupe du Jour) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Intègre un genre dramatique et un style à son œuvre et en justifie l’utilisation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Enquête sur la façon dont les styles de représentation (p. ex., les masques, le récit, les spectacles d’ombres chinoises, le naturalisme ou la commedia dell’arte) alimentent les idées.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée et présente une œuvre dramatique inspirée de traditions théâtrales mondiales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Collabore avec ses pairs afin de choisir un processus de création et créer un plan de production (p. ex., rôles, budget, échéancier, attentes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée du matériel source (p. ex., analyser un texte, une image, un son, un mouvement, une recherche, une histoire, une idée) et élabore l’œuvre dramatique dans le processus retenu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Mène des recherches sur les styles ou les genres et présente son apprentissage (p. ex., concevoir un atelier dirigé par les élèves, jouer une scène).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Conçoit l’allure et le son d’une scène afin de refléter un genre dramatique ou un style (p. ex., le carnet du metteur en scène, des sketchs, des notes de production, une maquette, une liste des décors).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de l’œuvre ou de la représentation dramatique et réfléchit sur les approches collaboratives, les défis et les contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Enquête sur la mise en application de différents styles à des pièces traditionnelles (p. ex., l’adaptation de Macbeth en Pawâkan Macbeth).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Organise et documente des idées pour une exploration éventuelle (p. ex., portfolio, journal, médias numériques).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Assume des rôles afin de représenter divers voix et perspectives.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Analyse et décrit l’incidence de l’identité personnelle et de l’optique culturelle sur la création de l’œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine les différences et les ressemblances entre les pièces de théâtre sur scène et les pièces adaptées pour le cinéma.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réagit aux choix de mise en scène dans des genres de théâtre en direct ou enregistrés différents et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Collabore avec ses pairs, des Ainés ou des experts communautaires, fransaskois, francophone ou autre, pour déterminer le bienfondé de divers processus de création afin de créer une œuvre dramatique particulière (p. ex., une pièce de théâtre, une création collective, le théâtre imaginé ou de l’art performance).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée et révise le processus de répétition en fonction du style et des besoins de la production.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Consulte, dans la mesure du possible, des metteurs en scène saskatchewanais (p. ex., Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger) afin d’en savoir plus sur leurs processus de création (p. ex., entrevue, recherche, courriel, regarder ou écouter en ligne).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine, lorsqu’on prépare une scène, un monologue ou une pièce, des questions telles que : À qui appartient la voix et le point de vue? Qui est exclu dans l’histoire? Quelle est l’incidence de la voix sur l’histoire? Quelle est l’incidence de la perspective sur le public?","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Explore des façons d’exprimer le pouvoir, le statut et le point de vue au moyen d’une œuvre dramatique (p. ex., le théâtre forum ou l’art dramatique contextuel).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise délibérément le langage théâtral dans des processus de création choisis.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réinterprète ou imagine une scène ou une œuvre dramatique en faisant une utilisation novatrice des trousses d’outils théâtrales (p. ex., du metteur en scène, du concepteur, d’acteur).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Utilise une composante technique particulière (p. ex., éclairage, costumes, son, technologies numériques) à des fins symboliques en tant que mode de communication d’idées.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Modifie le point de vue d’une scène ou d’une œuvre dramatique en accentuant un aspect technique ou artistique (p. ex., intégrer l’improvisation contact, interaction de l’acteur et le public, remplacer l’acteur par un objet ou une composante technique, projeter des images numériques sur des acteurs en déplacement, utiliser les conventions des médias sociaux dans une représentation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Montre sa volonté de prendre des risques en matière de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Regarde une adaptation cinématographique d’une pièce de théâtre et détermine les qualités propres à la cinématographie qui ne peuvent pas être reproduites sur scène et les qualités de représentation sur scène qui ne peuvent pas être reproduites dans un film.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils de metteur en scène (p. ex., communication de la vision, interprétation d’un texte oral ou écrit, analyse et planification, élaboration d’un plan de répétition) à des fins artistiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Juxtapose un genre dramatique et un style différents (p. ex., utiliser des marionnettes pour explorer une question politique, créer une « pièce de salon » victorienne en ayant pour scénario les médias sociaux).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Réfléchit sur l’incidence des choix de mise en scène sur le public et sur son expérience d’assister à des pièces de théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Reconnait l’effet du lieu où se déroule la pièce de théâtre sur le public, comme le théâtre en plein air, le théâtre en rond, le théâtre propre à un site, les salles de spectacle historiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"h","text":"Explore des façons différentes de formuler une critique (p. ex., écriture, expression orale, collage, multimédia, journal, monologue) en utilisant le langage propre au théâtre ou au cinéma.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"i","text":"Discute de comment le fait de voir des pièces de théâtre façonne les décisions futures liées à la création d’œuvres théâtrales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait comment les pratiques artistiques peuvent être propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan ou au Canada (p. ex., examine des traditions dramatiques et théâtrales des communautés fransaskoises, francophones, des nouveaux arrivants, Étude sur les traités, résultat d’apprentissage PT12 -- Illustrer sa compréhension personnelle du concept se résumant en l’expression « Les traités nous touchent tous »).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Fait un entretien avec un membre d’une compagnie théâtrale professionnelle ou communautaire (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana) au sujet de leur vision, leur centre d’intérêt, et leur processus (p. ex., Comment déterminez-vous votre saison? Comment promouvez-vous votre travail? Comment obtenez-vous le financement? Comment développez-vous un budget? Comment récupérez-vous les frais?).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Conçoit un plan pour décrire une compagnie théâtrale imaginaire (p.ex., le nom, les membres de la compagnie, le calendrier de la saison, le budget, l’emplacement).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une proposition, y compris un plan de commandite et de financement (p. ex., les médias sociaux, les relations publiques et la publicité, un logo).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Présente une proposition pour une production, une saison théâtrale ou une subvention et justifie ses choix devant un groupe de pairs.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Mène des recherches sur une compagnie de théâtre des Premières Nations, inuit ou métisse contemporaine du Canada et fait un rapport sur des éléments comme : la philosophie ou le point de mire de la compagnie, le sujet ou les thèmes présentés, les approches propres à une discipline ou interdisciplinaires et l’influence possible de pratiques culturelles locales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, l’identité et la vision du monde.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une maquette ou un diagramme théâtral des choix de production modernes pour une pièce.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute de l’impact et des apports des talents des praticiens théâtraux contemporains qui travaillent dans différents rôles théâtraux (p. ex., rédacteurs, dramaturges, artistes de spectacle, metteurs en scène, régisseurs, créateurs de décors, de costumes, d’éclairage ou de son, chorégraphes de luttes ou de danses, directeurs musicaux ou musiciens, techniciens, tels que la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, David Baudemont, Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger, Guy Michaud).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Crée une vision et une orientation d’une compagnie théâtrale imaginaire, p. ex., promouvoir l’identité ou l’histoire fransaskoise ou francophone.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Analyse et explore de façon pratique un mouvement théâtral né en réponse à des conditions sociales (p. ex., Paper Wheat en réponse à la création des coopératives agricoles en Saskatchewan, Native Earth Performing Arts en réponse au colonialisme, le théâtre de l’absurde en Europe et le Butoh au Japon en réponse à la Deuxième Guerre mondiale, le théâtre de guérilla en réponse aux mouvements sociaux radicaux des années 1960, Bread and Puppets dans les années 1970 en réponse à l’activisme social aux États-Unis).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine la façon dont les artistes de théâtre utilisent leur forme artistique pour remettre en question le statu quo et donner à d’autres le pouvoir d’influencer un changement (p. ex., contester des points de vue sur l’équité des genres).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute de questions entourant la relation entre l’identité et les pratiques de création de l’art (p. ex., La culture influence-t-elle le sujet ou les thèmes d’une œuvre dramatique? Comment les pratiques traditionnelles renseignent-elles le travail d’artistes particuliers?).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique une question actuelle d’intérêt social (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage RT12 -- Examine comment les médias présentent actuellement la relation fondée sur les traités, et détermine l’influence que ces médias exercent sur la façon dont le public voit cette relation) et songe à comment on pourrait y réagir par l’intermédiaire d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CH.2","text":"Examiner la façon dont l’art dramatique représente l’expérience humaine et affecte des individus.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Réagit à des œuvres dramatiques, crées par les élevés ou autres, et réfléchit à leur impact sur soi-même et le public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Partage une œuvre dramatique avec le public, dans le cadre d’une discussion ou par écrit, pour solliciter sa réaction.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réfléchit aux façons dont le fait de voir ou de lire des œuvres dramatiques a remis en question ses points de vue ou ses croyances (p. ex., le changement climatique, la diversité sexuelle et de genre, des promesses de traités non tenues, les relations interpersonnelles).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit à sa propre expérience en ce qui concerne le genre d’œuvres dramatique le plus apprécié et décrit les liens entre ces choix et ses expériences ou points de vue personnels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CH.3","text":"Mener des recherches sur le rôle de la narration et de l’histoire orale dans les cultures autochtones passées ou actuelles, et, en respectant des protocoles, se servir de ses apprentissages pour inspirer ses propres histoires et son propre travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Raconte sa propre histoire (p. ex., à partir de souvenirs, d’antécédents culturels, d’expériences personnelles, d’histoire familiale).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute de l’importance de la transmission orale des récits et des histoires familiales des Métis, des Première Nations et des Inuits.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine les façons que les histoires peuvent être utilisées à des fins différentes (p. ex., pour expliquer la façon dont le monde fonctionne, comment se comporter, des histoires orales et écrites).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Entame un dialogue, dans la mesure du possible, avec un Ainé, un gardien du savoir ou un conteur autochtone afin d’entendre des histoires et apprendre des protocoles pour raconter et donner des histoires traditionnelles.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Enquête sur le mode de transmission des connaissances autochtones traditionnelles (p. ex., oral, numérique ou multimédia) et leur influence sur l’art dramatique et le théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Écoute une histoire traditionnelle ou contemporaine métisse (p. ex., des invités, en ligne) et y répond au moyen d’au moins une forme artistique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Discute du rôle et de l’importance de la langue et du partage des récits dans la préservation et l’évolution de l’identité culturelle (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage ES10 -- Imagine et décrit de quoi aurait l’air notre société si toutes les obligations prévues aux traités avaient été remplies et de quoi elle pourrait avoir l’air à l’avenir).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute des façons dont certains genres, styles et pratiques de représentation peuvent être adaptés et intégrés dans son propre travail (p. ex., utiliser des masques et les histoires pour examiner un problème social contemporain, utiliser des mimes et des conventions expressionnistes pour représenter l’état interne du protagoniste) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Décrit, analyse et interprète, en s’exprimant au moyen du langage théâtral, une œuvre dramatique sélectionnée, en réservant son jugement tout en formulant un avis éclairé.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Compare le climat social et politique de l’époque pendant laquelle une pièce a été créée et produite pour la première fois avec les productions subséquentes, et évalue la pièce en s’exprimant au moyen du langage théâtral.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Fait l’essai d’un éventail de styles, de genres et de pratiques de représentation et s’en servir dans son œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"\u003cp\u003eAnalyse l’œuvre au moyen de processus comme ceux qui suivent :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        mener des recherches et analyser le contexte;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        lire pour trouver le sens et le sous-entendu;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        explorer les « circonstances données »;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        analyser le dialogue et l’action dramatique;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        comprendre le personnage par le biais du texte, de la motivation, du dialogue et de la présence physique. \n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute de façons diverses de répéter (p. ex., l’improvisation, l’exploration du personnage, la répétition linéaire ou non linéaire, la lecture, le silence, les tableaux, la répétition rapide, la répétition technique, la mise en place, la chorégraphie, le travail vocal et le défilé de costumes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute des fins visées par le théâtre (p. ex., divertir, éduquer, sensibiliser, amorcer le changement) et leur incidence sur les décisions artistiques et la réponse du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Évalue de façon critique divers éléments théâtraux après avoir vu une œuvre théâtrale en direct (p. ex., le jeu d’acteur, la mise en place, les choix de mise en scène, les décors, l’éclairage, les costumes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Mène une enquête afin de se pencher sur des théâtres et des artistes de théâtre saskatchewanais (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, Gordon Tootoosis Nikaniwin Theatre, SUM Theatre, Persephone Theatre, Globe Theatre, Dancing Sky Theatre, Curtain Razors, Listen to Dis, Deaf Crows, Live Five) dont l’œuvre aborde des questions locales et mondiales (p. ex., la sécurité alimentaire, l’accès à l’eau, la santé, la migration, la colonisation, la réconciliation, le changement climatique, la diversité sexuelle et du genre, l’éthique et les technologies, la disparité économique, la durabilité économique, sociale et environnementale).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Culture/Histoire","text":"But de Culture/Histoire (CH) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête sur le contenu et l’esthétique des arts dans divers contextes culturels, historiques et contemporains et comprendra les liens entre les arts et l’expérience humaine.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CH.1","text":"Examiner l’interprétation dramatique et l’histoire du théâtre d’un éventail de traditions.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, les identités et les visions du monde (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage ES10 -- Analyser l’esprit et l’intention des traités en vue d’évaluer [au moyen d’art dramatique] la mesure dans laquelle les engagements qui y ont été pris ont été tenus).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait que les pratiques artistiques sont parfois propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan ou au Canada.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée un tableau chronologique des traditions théâtrales du monde entier.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit sur les façons dont les représentations dramatiques ou théâtrales sont reliées à une époque, un lieu et une culture particulier (p.ex., examine les traditions et les pratiques en arts dramatiques et en théâtre des patries des élèves nouvellement arrivés ou francophones).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CH.2","text":"Examiner la façon dont l’art dramatique représente l’expérience humaine et affecte des individus.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Réagit à des œuvres dramatiques, crées par les élevés ou autres, et réfléchit à leur impact sur soi-même et le public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Partage une œuvre dramatique avec le public, dans le cadre d’une discussion ou par écrit, pour solliciter sa réaction.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réfléchit aux façons dont le fait de voir ou de lire des œuvres dramatiques a remis en question ses points de vue ou ses croyances (p. ex., le changement climatique, la diversité sexuelle et de genre, des promesses de traités non tenues, les relations interpersonnelles).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit à sa propre expérience en ce qui concerne le genre d’œuvres dramatique le plus apprécié et décrit les liens entre ces choix et ses expériences ou points de vue personnels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CH.3","text":"Mener des recherches sur le rôle de la narration et de l’histoire orale dans les cultures autochtones passées ou actuelles, et, en respectant des protocoles, se servir de ses apprentissages pour inspirer ses propres histoires et son propre travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Raconte sa propre histoire (p. ex., à partir de souvenirs, d’antécédents culturels, d’expériences personnelles, d’histoire familiale).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute de l’importance de la transmission orale des récits et des histoires familiales des Métis, des Première Nations et des Inuits.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine les façons que les histoires peuvent être utilisées à des fins différentes (p. ex., pour expliquer la façon dont le monde fonctionne, comment se comporter, des histoires orales et écrites).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Entame un dialogue, dans la mesure du possible, avec un Ainé, un gardien du savoir ou un conteur autochtone afin d’entendre des histoires et apprendre des protocoles pour raconter et donner des histoires traditionnelles.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Enquête sur le mode de transmission des connaissances autochtones traditionnelles (p. ex., oral, numérique ou multimédia) et leur influence sur l’art dramatique et le théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Écoute une histoire traditionnelle ou contemporaine métisse (p. ex., des invités, en ligne) et y répond au moyen d’au moins une forme artistique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Discute du rôle et de l’importance de la langue et du partage des récits dans la préservation et l’évolution de l’identité culturelle (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage ES10 -- Imagine et décrit de quoi aurait l’air notre société si toutes les obligations prévues aux traités avaient été remplies et de quoi elle pourrait avoir l’air à l’avenir).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Critique/Appréciation","text":"But de Critique/Appréciation (CA) M à 12 : L’élève réagira aux différentes formes d’expression des artistes de la Saskatchewan, du Canada et du monde entier en faisant appel à la pensée critique, la recherche, la créativité et l’enquête collaborative.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CA.1","text":"Réagir de façon critique aux choix de mise en scène dans diverses expériences de représentation (p. ex., en direct, numérique) au moyen du langage théâtral approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Visionne une représentation en direct ou enregistrée, discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum, des représentations de la communauté fransaskoise et francophone, tels que le Théàtre Oskana et la Troupe du Jour) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine les différences et les ressemblances entre les pièces de théâtre sur scène et les pièces adaptées pour le cinéma.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réagit aux choix de mise en scène dans des genres de théâtre en direct ou enregistrés différents et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Regarde une adaptation cinématographique d’une pièce de théâtre et détermine les qualités propres à la cinématographie qui ne peuvent pas être reproduites sur scène et les qualités de représentation sur scène qui ne peuvent pas être reproduites dans un film.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute des points qu’un metteur en scène prend en considération lorsqu’il réalise une adaptation cinématographique, tels que : l’endroit, la mise en scène, la direction du point focal du spectateur par l’intermédiaire des angles de caméra et des prises, les effets spéciaux, la génération d’images par ordinateur (CGI) et le montage (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Réfléchit sur l’incidence des choix de mise en scène sur le public et sur son expérience d’assister à des pièces de théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Reconnait l’effet du lieu où se déroule la pièce de théâtre sur le public, comme le théâtre en plein air, le théâtre en rond, le théâtre propre à un site, les salles de spectacle historiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"h","text":"Explore des façons différentes de formuler une critique (p. ex., écriture, expression orale, collage, multimédia, journal, monologue) en utilisant le langage propre au théâtre ou au cinéma.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"i","text":"Discute de comment le fait de voir des pièces de théâtre façonne les décisions futures liées à la création d’œuvres théâtrales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CA.2","text":"Examiner le but du théâtre dans des sociétés.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Fait un entretien avec un membre d’une compagnie théâtrale professionnelle ou communautaire (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana) au sujet de leur vision, leur centre d’intérêt, et leur processus (p. ex., Comment déterminez-vous votre saison? Comment promouvez-vous votre travail? Comment obtenez-vous le financement? Comment développez-vous un budget? Comment récupérez-vous les frais?).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Crée une vision et une orientation d’une compagnie théâtrale imaginaire, p. ex., promouvoir l’identité ou l’histoire fransaskoise ou francophone.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Conçoit un plan pour décrire une compagnie théâtrale imaginaire (p.ex., le nom, les membres de la compagnie, le calendrier de la saison, le budget, l’emplacement).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une proposition, y compris un plan de commandite et de financement (p. ex., les médias sociaux, les relations publiques et la publicité, un logo).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Présente une proposition pour une production, une saison théâtrale ou une subvention et justifie ses choix devant un groupe de pairs.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"\u003cp\u003eMène des recherches sur le contexte du temps et du lieu dans lesquels une pièce ou une partie d’une œuvre dramatique sélectionnée a été écrite, y compris, par exemple :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        un aperçu du climat social, politique et culturel de l’époque où une pièce sélectionnée a été écrite et jouée;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        des renseignements bibliographiques sur le dramaturge ou des critiques sur d’autres pièces qu’il a écrites;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une lecture d’autres pièces écrites à la même époque;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une description des attentes et des humeurs des publics pendant les années de la création et des productions de la pièce.\n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Discute du rôle et de l’importance de la langue et du partage des récits dans la préservation et l’évolution de l’identité culturelle (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage ES10 -- Imagine et décrit de quoi aurait l’air notre société si toutes les obligations prévues aux traités avaient été remplies et de quoi elle pourrait avoir l’air à l’avenir).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Écrit et joue un rôle d’un point de vue qui représente les voix et les points de vues différents d’un individu d’une communauté qui n’est pas le sien (p. ex., chef d’entreprise, mère monoparentale, leader autoritaire, militant environnemental, ancien combattant sans-abri, voyageur dans les temps).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Regarde une représentation en direct ou enregistrée et discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum, des représentations de la communauté fransaskoise et francophone, tels que le Théâtre Oskana et la Troupe du Jour) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de la représentation et réfléchit aux approches de collaboration, aux défis et aux contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Utilise des sources d’inspiration diverses (p. ex., une image, un son, une histoire) et mène des recherches pour explorer des questions liées à la réconciliation (p. ex., le racisme, la guérison, les négociations de traités, le privilège, l’établissement de relations, la perte de langue et la revitalisation) au moyen d’œuvre dramatique (p.ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage PT11 -- Analyser le rôle que pourraient jouer des traités canadiens dans la résolution d’un conflit mondial et le représenter dans l’œuvre dramatique).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"\u003cp\u003eChoisit un aspect de théorie ou de style et le met en application dans son œuvre, par exemple :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une pièce improvisée;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une prestation d’art;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        un monologue;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une scène;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une vidéo.\n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute des points qu’un metteur en scène prend en considération lorsqu’il réalise une adaptation cinématographique, tels que : l’endroit, la mise en scène, la direction du point focal du spectateur par l’intermédiaire des angles de caméra et des prises, les effets spéciaux, la génération d’images par ordinateur (CGI) et le montage (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Fait une recherche (p. ex., entrevues en personne, information écrite, entrevue enregistrée ou en ligne) sur un artiste de théâtre autochtone et examine ce qui influence son travail en songeant à des questions telles que « Quel rôle le théâtre autochtone joue-t-il dans la communauté locale et la société? Est-ce important de différencier le théâtre autochtone et le théâtre non autochtone? L’identité culturelle influence-t-elle le travail? ».","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}],"curricOcConfigs":[]},"subject":{"value":"Art dramatique"},"subjectArea":{"fullName":"Éducation artistique"},"levels":[{"value":"10"},{"value":"20"},{"value":"30"}],"language":{"code":"FR","fullName":"French"},"outcomeContents":[{"contentType":"GOAL","identifier":"Création et production","text":"But de Création/Production (CP) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête, créera et communiquera par le biais de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.1","text":"Enquêter sur la source d’inspiration et les points de départ dans la création d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Au moyen de récits personnels, explore les concepts de mémoire, d’histoire et d’expériences liés à l’identité (p. ex., culture francophone, expression de genre, points de vue urbains ou ruraux, les influences de la culture populaire, orientation sexuelle, statut social, jeune ou ainé, nouvel arrivant).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Génère des idées pour l’exploration par l’improvisation et une œuvre scénique imaginée.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Explore les liens et des façons d’approfondir des inspirations et des points de départ.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.2","text":"Explorer un éventail de genres, de styles et de pratiques de représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Examine un éventail de genres, de styles et de pratiques de représentation (p. ex., des histoires des Premières Nations et des Métis et des traditions de représentation basées sur la culture, la comédie, la tragédie, le mime, le naturalisme, l’histoire du théâtre et des représentations des fransaskois et des francophones, l’expressionnisme, le modernisme) et, en respectant les protocoles culturels qui pourraient être en vigueur pour des communautés particulières, utilise des idées choisies comme inspiration pour son propre œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute des façons dont certains genres, styles et pratiques de représentation peuvent être adaptés et intégrés dans son propre travail (p. ex., utiliser des masques et les histoires pour examiner un problème social contemporain, utiliser des mimes et des conventions expressionnistes pour représenter l’état interne du protagoniste) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Évalue les points forts du travail ou de la représentation dramatique et réfléchit aux approches de collaboration, aux défis et aux contributions individuelles rencontrés dans le processus de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.3","text":"Démontrer une utilisation réfléchie de la voix artistique pour communiquer un point de vue.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise les entrevues en guise de source pour créer une scène qui utilise la voix artistique pour représenter un point de vue (p. ex., symbole d’autorité, nouvel arrivant, membre de la famille, activiste Métis, leader de la communauté, ami).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Démontre le point de vue et la voix artistique grâce au moyen d’un monologue original ou publié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée une scène qui montre au moins deux voix artistiques en opposition.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Adapte une scène selon le point de vue d’un personnage secondaire ou d’un personnage absent.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute de la façon dont les expérimentations avec la voix artistique et les points de vue favorisent l’empathie.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.4","text":"Enquêter sur un processus de création pour créer une pièce ou une scène à partir de matériel conçu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Explore les façons dont l’identité, les expériences personnelles et la vision du monde façonnent le travail de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Crée une pièce ou une scène imaginée au moyen de processus collectifs pouvant comprendre les suivants : le remue-méninge, la génération d’idées, la recherche, l’exploration, l’improvisation, l’écriture, la recherche ou la tenue d’un journal, le scénario en images, la rédaction, la mise au point, définir l’histoire au moyen de dispositifs théâtraux, la répétition et la représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des processus interpersonnels suivis (p. ex., la négociation, le pouvoir partagé, la responsabilité partagée, la collaboration, le consensus, les compétences en groupe, l’établissement d’une communauté, le développement d’esprit de groupe) afin de créer une pièce de théâtre ou une œuvre dramatique imaginée, et réfléchit sur les succès et les défis rencontrés dans son travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CP.5","text":"Présenter et maintenir une représentation à l’intention d’un auditoire (p. ex., des pairs, des invités, un public).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise le langage théâtral efficacement pendant la représentation (p. ex., les indications de mise en scène, les signaux d’éclairage et la mise en place).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Soutien un rôle lors d’une variété de situations qui pourraient se produire lors d’une représentation (p. ex., rire impromptu, incident sur la scène ou problème technique) et discute des solutions pour des situations dans le futur.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Cerne des rôles théâtraux individuels (p. ex., un acteur, un technicien de théâtre, un rédacteur, un dramaturge, un metteur en scène, des concepteurs, un critique, un régisseur de plateau, un administrateur, un chorégraphe ou un directeur musical) et discute de l’efficacité de leur collaboration pour livrer une représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Examine l’effet d’espaces différents sur le potentiel de la représentation et la réaction ou l’interaction du public (p. ex., le théâtre en rond, le théâtre propre à un site, un auditorium, le théâtre en plein air, la salle de classe).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Prend en considération et utilise des outils, des technologies et du matériel (p.ex., les lumières, les systèmes de son, le maquillage et le soin de la peau, la construction des décors et des accessoires) de façon sécuritaire et approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de la représentation et réfléchit sur les approches collaboratives, les défis et les contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Critique/Appréciation","text":"But de Critique/Appréciation (CA) M à 12 : L’élève réagira aux différentes formes d’expression des artistes de la Saskatchewan, du Canada et du monde entier en faisant appel à la pensée critique, la recherche, la créativité et l’enquête collaborative.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CA.1","text":"Réagir de façon critique aux œuvres et aux genres dramatiques des élèves ou des professionnels au moyen du langage théâtral approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Regarde une représentation en direct ou enregistrée et discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum et des représentations de la communauté fransaskoise, tels que le Théâtre Oskana et la Troupe du Jour).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"\u003cp\u003eMène des recherches sur le contexte du temps et du lieu dans lesquels une pièce ou une partie d’une œuvre dramatique sélectionnée a été écrite, y compris, par exemple :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        un aperçu du climat social, politique et culturel de l’époque où une pièce sélectionnée a été écrite et jouée;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        des renseignements bibliographiques sur le dramaturge ou des critiques sur d’autres pièces qu’il a écrites;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une lecture d’autres pièces écrites à la même époque;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une description des attentes et des humeurs des publics pendant les années de la création et des productions de la pièce.\n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Décrit, analyse et interprète, en s’exprimant au moyen du langage théâtral, une œuvre dramatique sélectionnée, en réservant son jugement tout en formulant un avis éclairé.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Analyse les décisions du metteur en scène prises pendant une production contemporaine, y compris les choix liés à la distribution des rôles, à la mise en scène et à la conception.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Compare le climat social et politique de l’époque pendant laquelle une pièce a été créée et produite pour la première fois avec les productions subséquentes, et évalue la pièce en s’exprimant au moyen du langage théâtral.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Détermine le but de diverses conventions (p. ex., l’assombrissement des lumières, l’entrée des acteurs, l’obscurcissement de la scène, les rappels) et leur incidence sur l’expérience du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Cerne des agencements de scène et de sièges divers (p. ex., l’avant-scène, l’avant-scène prolongée, en rond, en plein air, promenade, propre au site) et réfléchit à leur incidence sur les représentations des acteurs et sur la réponse du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CA.2","text":"Enquêter sur les possibilités de formation pour les artistes de théâtre en Saskatchewan, les parcours de formation et les possibilités de carrières.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Cerne des artistes du théâtre, des groupes et des lieux de spectacle en Saskatchewan, et explore des parcours de carrière différents pour travailler dans le domaine théâtral.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore les options de formation offertes par l’intermédiaire de mentorat, à l’université, au collège, dans le cadre d’ateliers et de cours précis.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine la façon dont les artistes (p. ex., les artistes francophones ou autochtones) décrivent leur formation ou leurs expériences dans leurs biographies (p. ex., Laurier Gareau, Ian Nelson, David Baudemont, Gilles Poulin-Denis, David Granger, Madeleine Dahlem).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit à ses propres compétences et expériences et les représente (p. ex., biographique artistique écrite ou enregistrée, portrait, lettre de présentation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Fait du bénévolat ou observe au poste de travail, dans la mesure du possible, dans un groupe de théâtre professionnel ou communautaire ou une école de théâtre (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Culture/Histoire","text":"But de Culture/Histoire (CH) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête sur le contenu et l’esthétique des arts dans divers contextes culturels, historiques et contemporains et comprendra les liens entre les arts et l’expérience humaine.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CH.1","text":"Examiner l’interprétation dramatique et l’histoire du théâtre d’un éventail de traditions.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, les identités et les visions du monde (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage ES10 -- Analyser l’esprit et l’intention des traités en vue d’évaluer [au moyen d’art dramatique] la mesure dans laquelle les engagements qui y ont été pris ont été tenus).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait que les pratiques artistiques sont parfois propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan ou au Canada.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée un tableau chronologique des traditions théâtrales du monde entier.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit sur les façons dont les représentations dramatiques ou théâtrales sont reliées à une époque, un lieu et une culture particulier (p.ex., examine les traditions et les pratiques en arts dramatiques et en théâtre des patries des élèves nouvellement arrivés ou francophones).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CH.2","text":"Examiner la façon dont l’art dramatique représente l’expérience humaine et affecte des individus.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Réagit à des œuvres dramatiques, crées par les élevés ou autres, et réfléchit à leur impact sur soi-même et le public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Partage une œuvre dramatique avec le public, dans le cadre d’une discussion ou par écrit, pour solliciter sa réaction.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réfléchit aux façons dont le fait de voir ou de lire des œuvres dramatiques a remis en question ses points de vue ou ses croyances (p. ex., le changement climatique, la diversité sexuelle et de genre, des promesses de traités non tenues, les relations interpersonnelles).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit à sa propre expérience en ce qui concerne le genre d’œuvres dramatique le plus apprécié et décrit les liens entre ces choix et ses expériences ou points de vue personnels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"10CH.3","text":"Mener des recherches sur le rôle de la narration et de l’histoire orale dans les cultures autochtones passées ou actuelles, et, en respectant des protocoles, se servir de ses apprentissages pour inspirer ses propres histoires et son propre travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Raconte sa propre histoire (p. ex., à partir de souvenirs, d’antécédents culturels, d’expériences personnelles, d’histoire familiale).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute de l’importance de la transmission orale des récits et des histoires familiales des Métis, des Première Nations et des Inuits.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine les façons que les histoires peuvent être utilisées à des fins différentes (p. ex., pour expliquer la façon dont le monde fonctionne, comment se comporter, des histoires orales et écrites).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Entame un dialogue, dans la mesure du possible, avec un Ainé, un gardien du savoir ou un conteur autochtone afin d’entendre des histoires et apprendre des protocoles pour raconter et donner des histoires traditionnelles.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Enquête sur le mode de transmission des connaissances autochtones traditionnelles (p. ex., oral, numérique ou multimédia) et leur influence sur l’art dramatique et le théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Écoute une histoire traditionnelle ou contemporaine métisse (p. ex., des invités, en ligne) et y répond au moyen d’au moins une forme artistique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Discute du rôle et de l’importance de la langue et du partage des récits dans la préservation et l’évolution de l’identité culturelle (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage ES10 -- Imagine et décrit de quoi aurait l’air notre société si toutes les obligations prévues aux traités avaient été remplies et de quoi elle pourrait avoir l’air à l’avenir).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Création et production","text":"But de Création/Production (CP) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête, créera et communiquera par le biais de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.1","text":"Utiliser la narration dans son œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Écoute des conteurs (p. ex., des Ainés, des gardiens du savoir, des artistes, des parents, des grands-parents, d’autres enseignants, des anciens combattants ou des membres de la communauté, des pairs) et discute de l’art de la narration et les connections potentielles à son œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Enquête sur la façon dont la narration (p. ex., histoires racontées à l’oral, des sites de narration en ligne) et les entrevues peuvent mener au développement de son œuvre et la représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Raconte une histoire au moyen de techniques dramatiques (p. ex., humour, liens personnels, émotion, tension, exécution, pauses) afin d’établir un lien avec un public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Fournit de la rétroaction constructive sur les histoires des pairs et se soutenir en identifiant et en mettant en pratique des façons d’affiner des techniques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.2","text":"Démontrer et utiliser un éventail de genres, de styles et de pratiques de représentation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Fait de la recherche, cerne et met en application des conventions de styles divers (p.ex., danse, discours, spectacle de magie, création orale, clownerie, marionnettes) des arts dramatiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Fait l’essai d’un éventail de styles, de genres et de pratiques de représentation et s’en servir dans son œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des façons dont un genre, un style ou un pratique de représentation choisi a été mis en pratique dans son travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Réfléchit aux réussites et aux défis rencontrés au cours du processus créatif ou d’une représentation, y compris l’autoévaluation de ses propres contributions.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.3","text":"Enquêter sur la voix artistique et les perspectives de l’« autre » (p.ex., les individus et les communautés marginalisés, les personnes réduites au silence dans l’histoire, les personnages puissants, les célébrités, les extraterrestres, les personnages fictifs) par l’intermédiaire d’œuvres d’art dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Enquête sur la représentation de voix artistique et de perspectives diverses au théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine la représentation de l’« autre » dans les œuvres traditionnelles (p. ex., monologues, pièces en un acte, comédies musicales) et non traditionnelles (p. ex., absurde, clown, représentation) dans le théâtre occidental ou non-occidental.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute des questions d’appropriation culturelle, d’idées et de voix artistique en lien avec le respect, l’intégrité, la propriété intellectuelle et la représentation de son propre travail et de celui des autres d’art dramatique et du théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Mène de la recherche sur des exemples d’appropriation et discute de façons respectueuses de représenter la voix et le point de vue de l’« autre » en art dramatique et en théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Écrit et joue un rôle d’un point de vue qui représente les voix et les points de vues différents d’un individu d’une communauté qui n’est pas le sien (p. ex., chef d’entreprise, mère monoparentale, leader autoritaire, militant environnemental, ancien combattant sans-abri, voyageur dans les temps).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.4","text":"Enquêter sur un processus de création pour créer une pièce.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Détermine les critères de sélection d’une œuvre (p. ex., les considérations culturelles et communautaires, le nombre de personnes, l’intérêt, les compétences, le temps, le contenu, le budget y compris les couts de production et les retombées financières, le thème, le style, le genre, l’espace, les exigences techniques et le public).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"\u003cp\u003eAnalyse l’œuvre au moyen de processus comme ceux qui suivent :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        mener des recherches et analyser le contexte;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        lire pour trouver le sens et le sous-entendu;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        explorer les « circonstances données »;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        analyser le dialogue et l’action dramatique;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        comprendre le personnage par le biais du texte, de la motivation, du dialogue et de la présence physique. \n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Discute de façons diverses de répéter (p. ex., l’improvisation, l’exploration du personnage, la répétition linéaire ou non linéaire, la lecture, le silence, les tableaux, la répétition rapide, la répétition technique, la mise en place, la chorégraphie, le travail vocal et le défilé de costumes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée un plan de production, distribue les rôles, développe un échéancier et un budget.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Assure le suivi pendant le processus de répétition selon les besoins de la production.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CP.5","text":"Présenter et maintenir une représentation pour un auditoire (p. ex., des pairs, des invités, un public) qui prend en considération la combinaison de composantes artistiques et techniques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise le langage théâtral efficacement pendant la représentation (p. ex., les indications de mise en scène, les signaux d’éclairage et la mise en place).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils de l’acteur (p. ex., la voix, le mouvement, les styles de représentation théâtrale, la compréhension du personnage, la conscience de soi et de l’espace, la notation du texte, la mémorisation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils du concepteur (p. ex., les compétences visuelles, l’utilisation de maquettes, la représentation de l’humeur, le recours à un symbole ou à une métaphore, l’éclairage, la couleur, le son) à des fins esthétiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Choisit un rôle théâtral (p. ex., acteur, technicien de théâtre, dramaturge, metteur en scène, concepteur, régisseur, chorégraphe ou directeur musical) et démontre comment les choix techniques et artistiques travaillent ensemble dans le cadre d’une représentation soutenue.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Met en application les procédures de sécurité et démontre l’utilisation appropriée des outils, des technologies et du matériel.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de la représentation et réfléchit aux approches de collaboration, aux défis et aux contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Critique/Appréciation","text":"But de Critique/Appréciation (CA) M à 12 : L’élève réagira aux différentes formes d’expression des artistes de la Saskatchewan, du Canada et du monde entier en faisant appel à la pensée critique, la recherche, la créativité et l’enquête collaborative.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CA.1","text":"Réagir de façon critique à des représentations en direct (p. ex., œuvres des élèves, théâtre professionnel ou communautaire) au moyen du langage théâtral approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Regarde une représentation en direct ou enregistrée et discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum, des représentations de la communauté fransaskoise et francophone, tels que le Théâtre Oskana et la Troupe du Jour) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Discute des fins visées par le théâtre (p. ex., divertir, éduquer, sensibiliser, amorcer le changement) et leur incidence sur les décisions artistiques et la réponse du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Respecte le protocole quand on assiste à des spectacles de théâtre en direct (visualisé en ligne ou en présentiel).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Évalue de façon critique divers éléments théâtraux après avoir vu une œuvre théâtrale en direct (p. ex., le jeu d’acteur, la mise en place, les choix de mise en scène, les décors, l’éclairage, les costumes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Mène des recherches sur le rôle que jouent les membres du public dans le théâtre participatif (p. ex., le « spect-acteur » de Boal, le théâtre expérimental, le théâtre immersif, le théâtre d’improvisation) et en fait l’essai.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Présente une scène avec un effet escompté et détermine l’impact réel à la suite des commentaires du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Présente une scène qui inclut la participation du public.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CA.2","text":"Mener des recherches sur des éléments précis du travail en théâtre ou dans les films, y compris des possibilités de carrières et de représentations en Saskatchewan.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Mène des recherches (p. ex., en personne, par écrit, dans le cadre d’une entrevue enregistrée) sur un artiste de théâtre (p.ex., Laurier Gareau, David Baudemont, Guy Michaud) ou de cinéma sur les préoccupations de la « vraie vie » (p. ex., le salaire, les contrats, les heures, la santé, les syndicats professionnels, la sécurité).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Improvise une gamme de scénarios réalistes et absurdes liés au travail dans le domaine du théâtre ou du cinéma (p. ex., des auditions terribles, des scénarios de « ce qu’il ne faut pas faire », des relations de pouvoir inéquitables, des entrevues, des conflits en cours de répétition, des dysfonctionnements techniques, trouver un agent artistique ou d’une poste en coulisses).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Fait du bénévolat ou observe au poste de travail, dans la mesure du possible, dans un groupe de théâtre professionnel ou communautaire (p. ex., la Troupe du Jour et le Théâtre Oskana), une école de théâtre ou une compagnie de réalisation de films.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une présentation afin de démontrer ses compétences et ses expériences en théâtre (p. ex., un portfolio, un curriculum vitae, une déclaration d’artiste, une lettre de présentation, une pièce d’audition, une présentation d’idée pour un spectacle).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Culture/Histoire","text":"But de Culture/Histoire (CH) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête sur le contenu et l’esthétique des arts dans divers contextes culturels, historiques et contemporains et comprendra les liens entre les arts et l’expérience humaine.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CH.1","text":"Examiner et explorer au moins une tradition théâtrale dans son propre œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, l’identité et la vision du monde.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait que les pratiques artistiques peuvent être propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan (p. ex., le Théâtre Oskana, la Troupe du Jour) ou au Canada.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine les traditions théâtrales qui représentent des cultures et des visions du monde diversifié et explique en quoi elles sont propres à un lieu et à un temps (p. ex., le théâtre fransaskois, les récits autochtones, le théâtre grec, les spectacles d’ombres chinoises de Karagozi, la danse des masques Talchum, Kathakali, le théâtre des opprimés, les mimes de Terre-Neuve).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Donne des exemples pour démontrer que les traditions théâtrales continuent à évoluer.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Présente une œuvre inspirée par une époque ou une tradition théâtrale (p. ex., présenter des scènes d’époques différentes, présenter des éléments de conception).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CH.2","text":"Examiner l’influence de contextes sociaux, culturels, environnementaux et personnels sur l’art dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Reconnait et réagit aux diverses façons dont l’œuvre dramatique nait des questions contemporaines de la société (p.ex., la violence fondée sur le genre ou motivé par le racisme, les causes et les effets du changement climatique, les effets des inégalités économiques, la santé mentale des jeunes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Analyse les conditions sociales, culturelles et environnementales diverses qui influencent la création d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Cerne, examine et explore de façon pratique l’influence de styles théâtraux différents sur la société passée et actuelle.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Examine les façons dont les productions théâtrales de la Saskatchewan (p. ex., Le théâtre fransaskois (tômes 1 à 6), Le procès de Louis Riel, Paper Wheat, Operation Big Rock Story of Mistaseni by SUM Theatre, The Weyburn Project) représentent une époque et un lieu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"20CH.3","text":"Explorer la façon dont les points de vue et les modes de connaissance autochtones (y compris les connaissances culturelles locales) se font sentir sur la création d’œuvres dramatiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Entame un dialogue avec un Ainé, un gardien du savoir ou un leader communautaire afin d’entendre des expériences ou des histoires et les utilise comme inspiration pour y répondre de façon créative dans son propre travail dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Utilise des sources d’inspiration diverses (p. ex., une image, un son, une histoire) et mène des recherches pour explorer des questions liées à la réconciliation (p. ex., le racisme, la guérison, les négociations de traités, le privilège, l’établissement de relations, la perte de langue et la revitalisation) au moyen d’œuvre dramatique (p.ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage PT11 -- Analyser le rôle que pourraient jouer des traités canadiens dans la résolution d’un conflit mondial et le représenter dans l’œuvre dramatique).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Mène une recherche sur les artistes de théâtre métis, inuits et des Premières Nations et leurs œuvres.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Visionne ou lit des pièces créées par des artistes autochtones.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Création et production","text":"But de Création/Production (CP) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête, créera et communiquera par le biais de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.1","text":"Utiliser des traditions théâtrales du monde entier comme source d’inspiration pour son œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Enquête sur la façon dont les styles de représentation (p. ex., les masques, le récit, les spectacles d’ombres chinoises, le naturalisme ou la commedia dell’arte) alimentent les idées.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Enquête sur la mise en application de différents styles à des pièces traditionnelles (p. ex., l’adaptation de Macbeth en Pawâkan Macbeth).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Organise et documente des idées pour une exploration éventuelle (p. ex., portfolio, journal, médias numériques).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée et présente une œuvre dramatique inspirée de traditions théâtrales mondiales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.2","text":"Créer une œuvre dramatique qui démontre l’utilisation de style de genre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Mène des recherches sur les styles ou les genres et présente son apprentissage (p. ex., concevoir un atelier dirigé par les élèves, jouer une scène).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Intègre un genre dramatique et un style à son œuvre et en justifie l’utilisation.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"\u003cp\u003eChoisit un aspect de théorie ou de style et le met en application dans son œuvre, par exemple :\u003c/p\u003e\n                                \u003cul\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une pièce improvisée;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une prestation d’art;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        un monologue;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une scène;\n                                    \u003c/li\u003e\n                                    \u003cli\u003e\n                                        une vidéo.\n                                    \u003c/li\u003e\n                                \u003c/ul\u003e","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Juxtapose un genre dramatique et un style différents (p. ex., utiliser des marionnettes pour explorer une question politique, créer une « pièce de salon » victorienne en ayant pour scénario les médias sociaux).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Conçoit l’allure et le son d’une scène afin de refléter un genre dramatique ou un style (p. ex., le carnet du metteur en scène, des sketchs, des notes de production, une maquette, une liste des décors).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Évalue les points forts de l’œuvre ou de la représentation dramatique et réfléchit sur les approches collaboratives, les défis et les contributions individuelles rencontrés pendant le processus créatif.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.3","text":"Exprimer une multitude de voix et de perspectives (p. ex., soi-même, la famille, la communauté, les individus marginalisés les personnes réduites au silence dans l’histoire, les personnages puissants, les célébrités, les extraterrestres, les personnages fictifs) par l’intermédiaire d’œuvres d’art dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Assume des rôles afin de représenter divers voix et perspectives.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine, lorsqu’on prépare une scène, un monologue ou une pièce, des questions telles que : À qui appartient la voix et le point de vue? Qui est exclu dans l’histoire? Quelle est l’incidence de la voix sur l’histoire? Quelle est l’incidence de la perspective sur le public?","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Analyse et décrit l’incidence de l’identité personnelle et de l’optique culturelle sur la création de l’œuvre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Explore des façons d’exprimer le pouvoir, le statut et le point de vue au moyen d’une œuvre dramatique (p. ex., le théâtre forum ou l’art dramatique contextuel).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.4","text":"Démontrer les choix de mise en scène pour une représentation qui utilise du texte oral ou écrit et/ou du matériel conçu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Collabore avec ses pairs, des Ainés ou des experts communautaires, fransaskois, francophone ou autre, pour déterminer le bienfondé de divers processus de création afin de créer une œuvre dramatique particulière (p. ex., une pièce de théâtre, une création collective, le théâtre imaginé ou de l’art performance).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Collabore avec ses pairs afin de choisir un processus de création et créer un plan de production (p. ex., rôles, budget, échéancier, attentes).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Crée du matériel source (p. ex., analyser un texte, une image, un son, un mouvement, une recherche, une histoire, une idée) et élabore l’œuvre dramatique dans le processus retenu.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée et révise le processus de répétition en fonction du style et des besoins de la production.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Consulte, dans la mesure du possible, des metteurs en scène saskatchewanais (p. ex., Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger) afin d’en savoir plus sur leurs processus de création (p. ex., entrevue, recherche, courriel, regarder ou écouter en ligne).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CP.5","text":"Présenter et maintenir une représentation pour un auditoire (p. ex., des pairs, des invités, un public) qui montre une innovation (p. ex., esthétique, technique).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Utilise délibérément le langage théâtral dans des processus de création choisis.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique la trousse d’outils de metteur en scène (p. ex., communication de la vision, interprétation d’un texte oral ou écrit, analyse et planification, élaboration d’un plan de répétition) à des fins artistiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réinterprète ou imagine une scène ou une œuvre dramatique en faisant une utilisation novatrice des trousses d’outils théâtrales (p. ex., du metteur en scène, du concepteur, d’acteur).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Utilise une composante technique particulière (p. ex., éclairage, costumes, son, technologies numériques) à des fins symboliques en tant que mode de communication d’idées.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Modifie le point de vue d’une scène ou d’une œuvre dramatique en accentuant un aspect technique ou artistique (p. ex., intégrer l’improvisation contact, interaction de l’acteur et le public, remplacer l’acteur par un objet ou une composante technique, projeter des images numériques sur des acteurs en déplacement, utiliser les conventions des médias sociaux dans une représentation).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Montre sa volonté de prendre des risques en matière de création.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Justifie les décisions prises par des rôles divers (p. ex., metteur en scène, acteur, concepteur) afin d’obtenir l’intention.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"h","text":"Fait une réflexion sur les problèmes, les surprises ou les défis survenus pendant la représentation et sur la façon de les régler.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Critique/Appréciation","text":"But de Critique/Appréciation (CA) M à 12 : L’élève réagira aux différentes formes d’expression des artistes de la Saskatchewan, du Canada et du monde entier en faisant appel à la pensée critique, la recherche, la créativité et l’enquête collaborative.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CA.1","text":"Réagir de façon critique aux choix de mise en scène dans diverses expériences de représentation (p. ex., en direct, numérique) au moyen du langage théâtral approprié.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Visionne une représentation en direct ou enregistrée, discute du rôle du public dans divers types de représentations (p. ex., le théâtre occidental conventionnel, le théâtre pour enfants, le théâtre forum, des représentations de la communauté fransaskoise et francophone, tels que le Théàtre Oskana et la Troupe du Jour) et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Examine les différences et les ressemblances entre les pièces de théâtre sur scène et les pièces adaptées pour le cinéma.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Réagit aux choix de mise en scène dans des genres de théâtre en direct ou enregistrés différents et y réfléchit.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Regarde une adaptation cinématographique d’une pièce de théâtre et détermine les qualités propres à la cinématographie qui ne peuvent pas être reproduites sur scène et les qualités de représentation sur scène qui ne peuvent pas être reproduites dans un film.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute des points qu’un metteur en scène prend en considération lorsqu’il réalise une adaptation cinématographique, tels que : l’endroit, la mise en scène, la direction du point focal du spectateur par l’intermédiaire des angles de caméra et des prises, les effets spéciaux, la génération d’images par ordinateur (CGI) et le montage (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"f","text":"Réfléchit sur l’incidence des choix de mise en scène sur le public et sur son expérience d’assister à des pièces de théâtre.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"g","text":"Reconnait l’effet du lieu où se déroule la pièce de théâtre sur le public, comme le théâtre en plein air, le théâtre en rond, le théâtre propre à un site, les salles de spectacle historiques.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"h","text":"Explore des façons différentes de formuler une critique (p. ex., écriture, expression orale, collage, multimédia, journal, monologue) en utilisant le langage propre au théâtre ou au cinéma.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"i","text":"Discute de comment le fait de voir des pièces de théâtre façonne les décisions futures liées à la création d’œuvres théâtrales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CA.2","text":"Examiner le but du théâtre dans des sociétés.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Fait un entretien avec un membre d’une compagnie théâtrale professionnelle ou communautaire (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana) au sujet de leur vision, leur centre d’intérêt, et leur processus (p. ex., Comment déterminez-vous votre saison? Comment promouvez-vous votre travail? Comment obtenez-vous le financement? Comment développez-vous un budget? Comment récupérez-vous les frais?).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Crée une vision et une orientation d’une compagnie théâtrale imaginaire, p. ex., promouvoir l’identité ou l’histoire fransaskoise ou francophone.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Conçoit un plan pour décrire une compagnie théâtrale imaginaire (p.ex., le nom, les membres de la compagnie, le calendrier de la saison, le budget, l’emplacement).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une proposition, y compris un plan de commandite et de financement (p. ex., les médias sociaux, les relations publiques et la publicité, un logo).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Présente une proposition pour une production, une saison théâtrale ou une subvention et justifie ses choix devant un groupe de pairs.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]},{"contentType":"GOAL","identifier":"Culture/Histoire","text":"But de Culture/Histoire (CH) M à 12 : L’élève s’engagera dans des démarches d’enquête sur le contenu et l’esthétique des arts dans divers contextes culturels, historiques et contemporains et comprendra les liens entre les arts et l’expérience humaine.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CH.1","text":"Mener des recherches et expérimenter des pratiques théâtrales contemporaines.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute des liens entre les traditions artistiques autochtones (p. ex., les chants, la danse, les récits) et la terre, l’identité et la vision du monde.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Reconnait comment les pratiques artistiques peuvent être propres à un territoire issu d’un traité ou à un groupe culturel ou linguistique en Saskatchewan ou au Canada (p. ex., examine des traditions dramatiques et théâtrales des communautés fransaskoises, francophones, des nouveaux arrivants, Étude sur les traités, résultat d’apprentissage PT12 -- Illustrer sa compréhension personnelle du concept se résumant en l’expression « Les traités nous touchent tous »).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Mène des recherches et examine comment les traditions du passé alimentent le théâtre contemporain.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Crée une maquette ou un diagramme théâtral des choix de production modernes pour une pièce.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"e","text":"Discute de l’impact et des apports des talents des praticiens théâtraux contemporains qui travaillent dans différents rôles théâtraux (p. ex., rédacteurs, dramaturges, artistes de spectacle, metteurs en scène, régisseurs, créateurs de décors, de costumes, d’éclairage ou de son, chorégraphes de luttes ou de danses, directeurs musicaux ou musiciens, techniciens, tels que la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, David Baudemont, Laurier Gareau, Ian Nelson, Gilles Poulin-Denis, David Granger, Guy Michaud).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CH.2","text":"Examiner le rôle du théâtre et des artistes en tant qu’agents de changement social potentiels.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Analyse et explore de façon pratique un mouvement théâtral né en réponse à des conditions sociales (p. ex., Paper Wheat en réponse à la création des coopératives agricoles en Saskatchewan, Native Earth Performing Arts en réponse au colonialisme, le théâtre de l’absurde en Europe et le Butoh au Japon en réponse à la Deuxième Guerre mondiale, le théâtre de guérilla en réponse aux mouvements sociaux radicaux des années 1960, Bread and Puppets dans les années 1970 en réponse à l’activisme social aux États-Unis).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Explore de façon pratique une question actuelle d’intérêt social (p. ex., Étude sur les traités, résultat d’apprentissage RT12 -- Examine comment les médias présentent actuellement la relation fondée sur les traités, et détermine l’influence que ces médias exercent sur la façon dont le public voit cette relation) et songe à comment on pourrait y réagir par l’intermédiaire d’une œuvre dramatique.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Examine la façon dont les artistes de théâtre utilisent leur forme artistique pour remettre en question le statu quo et donner à d’autres le pouvoir d’influencer un changement (p. ex., contester des points de vue sur l’équité des genres).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"d","text":"Mène une enquête afin de se pencher sur des théâtres et des artistes de théâtre saskatchewanais (p. ex., la Troupe du Jour, le Théâtre Oskana, Gordon Tootoosis Nikaniwin Theatre, SUM Theatre, Persephone Theatre, Globe Theatre, Dancing Sky Theatre, Curtain Razors, Listen to Dis, Deaf Crows, Live Five) dont l’œuvre aborde des questions locales et mondiales (p. ex., la sécurité alimentaire, l’accès à l’eau, la santé, la migration, la colonisation, la réconciliation, le changement climatique, la diversité sexuelle et du genre, l’éthique et les technologies, la disparité économique, la durabilité économique, sociale et environnementale).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]},{"contentType":"OUTCOME","identifier":"30CH.3","text":"Mener des recherches sur le rôle de la narration et de l’histoire orale dans les cultures autochtones passées ou actuelles, et, en respectant des protocoles, se servir de ses apprentissages pour inspirer ses propres histoires et son propre travail.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[{"contentType":"INDICATOR","identifier":"a","text":"Discute de questions entourant la relation entre l’identité et les pratiques de création de l’art (p. ex., La culture influence-t-elle le sujet ou les thèmes d’une œuvre dramatique? Comment les pratiques traditionnelles renseignent-elles le travail d’artistes particuliers?).","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"b","text":"Mène des recherches sur une compagnie de théâtre des Premières Nations, inuit ou métisse contemporaine du Canada et fait un rapport sur des éléments comme : la philosophie ou le point de mire de la compagnie, le sujet ou les thèmes présentés, les approches propres à une discipline ou interdisciplinaires et l’influence possible de pratiques culturelles locales.","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]},{"contentType":"INDICATOR","identifier":"c","text":"Fait une recherche (p. ex., entrevues en personne, information écrite, entrevue enregistrée ou en ligne) sur un artiste de théâtre autochtone et examine ce qui influence son travail en songeant à des questions telles que « Quel rôle le théâtre autochtone joue-t-il dans la communauté locale et la société? Est-ce important de différencier le théâtre autochtone et le théâtre non autochtone? L’identité culturelle influence-t-elle le travail? ».","addlInfo":null,"name":null,"focus":null,"designation":null,"suggestedTimeMin":null,"suggestedTimeMax":null,"level":null,"prerequisite":null,"notesTop":null,"notesBottom":null,"children":[]}]}]}],"curricOcConfigs":[]}